Berita Seniman di Dunia Saat Ini – Naveenandrews

Naveenandrews.org Situs Kumpulan Berita Seniman di Dunia Saat Ini

Day: January 12, 2021

Inilah Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

Inilah Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan – Ada kancah seni kontemporer yang berkembang di Taiwan saat ini, dengan sejumlah instalasi dan pameran yang dipamerkan di banyak institusi seni modern dan kontemporer di seluruh wilayah. Para seniman ini berada di pusat kebangkitan seni kontemporer yang mengambil inspirasi dari dunia sekitar kita dan menggunakan metode ekspresi artistik modern dan tradisional.

Ada banyak aspek budaya dan masyarakat Taiwan yang ingin disoroti atau ditangani oleh seniman kontemporer melalui karya mereka. Tema-tema seperti multikulturalisme, etnis minoritas, hak asasi manusia, kebebasan berbicara dan berekspresi, kesadaran lingkungan, dan, tentu saja, isu-isu politik saat ini dapat dilihat di banyak karya mereka. Status profil tinggi mereka sebagai seniman yang diakui secara nasional dan internasional membawa perhatian kritikus seni luar negeri ke pulau kecil ini, yang hanya dapat dilihat sebagai hal positif untuk kancah seni kontemporer yang sedang berkembang.

Wu Tien-Chang

Pertama kali terkenal sebagai pelukis minyak, upaya artistik Wu Tien-Chang telah membawanya ke dunia fotografi dan media campuran. Namanya terkenal di seluruh dunia seni kontemporer, dan memang seharusnya begitu. Karya seninya telah membuatnya mewakili Taiwan di berbagai pameran internasional, dan dengan tujuannya untuk “mendobrak batasan antara etnis dan negara”, tidak heran jika karyanya harus menarik bagi pecinta seni internasional dan lokal. Bukan orang yang menghindar dari topik hangat, ia dikenal karena kritik sosial-politiknya yang terlihat di seluruh karyanya.

Chin Chih Yang

Saat ini tinggal dan bekerja di New York, Chin Chih Yang adalah seorang seniman yang menyukai hal-hal yang tidak biasa, selalu berusaha untuk menarik perhatian masyarakat umum pada apa yang dia anggap sebagai isu hangat saat itu. Karyanya telah dipamerkan di berbagai museum dan institusi di seluruh dunia termasuk Perserikatan Bangsa-Bangsa, Union Square Park, dan Museum Chelsea. Tapi mungkin proyeknya yang paling terkenal adalah Kill Me or Change di mana dia mengubur dirinya dalam 30.000 kaleng aluminium, yang digantung di jaring di atas kepalanya. Harapannya dengan proyek khusus ini adalah untuk menyoroti kebangkitan konsumsi berlebih global.

Kuo-Chun Chiu

Dianggap sebagai salah satu seniman Taiwan kontemporer terkemuka yang menggunakan fotografi sebagai media, Kuo-Chin Chiu mengambil inspirasi dari banyak festival keagamaan di seluruh pulau. Sebagai mahasiswa SUNY New Platz, tempat ia menerima MFA-nya, Chiu sekarang menjadi profesor di College of Creative Media di Universitas Kun Shan di Taiwan. Seorang seniman lokal yang populer, salah satu metodenya yang paling terkenal adalah penggunaan sulaman dan penambahan objek fisik pada karya fotografinya.

Lee Kuei-Chih

Terkenal karena instalasi luar ruangannya, Lee Kuei-Chih adalah satu-satunya seniman dalam daftar ini yang karyanya sering kali sesuai dengan lanskap tempatnya ditempatkan. Karya-karyanya mengambil keberadaan yang hampir halus dan dalam beberapa kasus membuat publik menebak-nebak apakah itu alami atau memang buatan manusia. Dari sekian banyak karyanya yang ditemukan di Taiwan, mungkin yang paling terkenal adalah Songshan Bamboo Meander, yang merupakan struktur seperti pagar sepanjang 42 meter yang berkelok-kelok melintasi pedesaan di Distrik Shimen Kota New Taipei.

Lien Chien Hsing

Sebagai penduduk asli kota pelabuhan perikanan Keelung, Hsing menyaksikan runtuhnya perdagangan perikanan lokal dan industri pertambangan. Melihat tambang dan bangunan yang ditinggalkan dari industri tersebut menginspirasi Hsing untuk melukis dan menggambar pemandangan ini, tetapi dengan sentuhan imajinatifnya sendiri. Ia berharap karya-karyanya dapat membangkitkan minat masyarakat sekitar, menstimulasi rasa memiliki dan semoga mendorong mereka untuk memulihkan situs-situs ini, mungkin bukan ke kejayaan aslinya, tetapi menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dari kondisi mereka saat ini.

Ya-chu Kang

Ya-chu Kang adalah seniman multi-media dengan keterampilan interdisipliner yang telah melihat pamerannya di banyak lokasi di seluruh dunia. Menggunakan semua yang dia bisa, Kang mulai meningkatkan kesadaran tentang pengaruh globalisme terhadap lingkungan, ekonomi, dan emosi orang-orang. Karyanya meliputi fotografi, patung, pertunjukan, video, dan tenun atau keranjang dan dia saat ini menjadi dosen tamu di Universitas Thammasat di Thailand.

Liping Ting

Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

Liping Ting menghabiskan bertahun-tahun tinggal dan bekerja di Prancis setelah menyelesaikan studinya di Paris. Dipengaruhi oleh karya-karya hebat seperti John Cage dan Samuel Beckett, Ting adalah seniman multi-talenta yang membawa kecintaannya pada puisi dan filosofi ke dalam karyanya. Dia kembali ke Taiwan pada tahun 2012, dan di sinilah dia menghasilkan berbagai karya baru yang mencakup seni instalasi dan pertunjukan. Karya seni pertunjukan Aksi-Puisi 7 x 7 membuatnya diakui sebagai salah satu seniman pertunjukan terbaik Taiwan. Sejak itu dia telah berpartisipasi dalam berbagai acara di Cina daratan, Prancis, dan New York.

Tehching Hsieh

Seniman yang berbasis di New York Tehching Hsieh telah digambarkan sebagai master seni pertunjukan, moniker yang cukup bisa dimengerti mengingat bahwa ia telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk kerajinannya. Lahir di Taiwan, media pilihan aslinya adalah melukis, tetapi pada tahun 1973 ia beralih ke seni pertunjukan. Karya seni pertunjukan pertamanya membuatnya melompat dari lantai dua sebuah gedung mematahkan kedua pergelangan kakinya dalam prosesnya. Sebagai seorang pria yang memberikan segalanya untuk pekerjaannya, dia juga menghabiskan satu tahun di kandang kayu yang kehilangan segalanya kecuali kebutuhan yang paling dasar. Karya-karyanya akan ditampilkan dalam pameran Taiwan untuk Venice Biennale 2017 dalam sebuah karya berjudul Doing Time yang akan dikurasi oleh Adrian Heathfield.

Dengan seniman luar biasa yang menyoroti pulau yang sering terabaikan, tidak heran jika seniman muda dan seniman kontemporer Taiwan sedang menunggang ombak yang semoga akan melihat kancah seni Taiwan menikmati lebih banyak pengakuan internasional.

Seniman Dari San Diego Yang Perlu Anda Ketahui

Seniman Dari San Diego Yang Perlu Anda Ketahui – Meskipun suasana seni San Diego mungkin tidak memiliki pengaruh seperti Los Angeles atau San Francisco, kota ini adalah rumah bagi seni jalanan yang semarak dan galeri yang jumlahnya terus bertambah.

Dari mural yang cerah hingga papan selancar mosaik, seniman lokal bekerja dengan warna-warna segar dan bahan unik, yang terinspirasi oleh pengaturan California Selatan. Seiring komunitas seni kota yang terus berkembang, berikut enam seniman lokal yang harus Anda ketahui.

Monty Montgomery

Lukisan dan mural Monty Montgomery dicirikan oleh garis-garis hitam, warna-warna cerah, dan bentuk geometrisnya. Berasal dari Virginia, Montgomery mendirikan studionya di San Diego pada tahun 2008. Dia melukis beberapa mural di kota, dan juga menyumbangkan kelinci fiberglass untuk kampanye seni publik “Rabbitville” di San Diego. Mural terbarunya “Fractal # 35” (gambar di bawah) ada di North Park di dinding galeri The Studio Door. Dikelilingi oleh empat mural lain karya seniman lokal, “Fractal # 35” juga berada tepat di sudut studio Montgomery, di mana ia sering tersedia untuk dikunjungi. Bagi yang tidak bisa berkunjung secara langsung, Montgomery memposting karya terbarunya di Instagram.

Kenda Francis

Lahir dan dibesarkan di San Diego, lukisan hewan bergaya grafiti Kenda Francis terinspirasi oleh hubungannya dengan alam. Francis menyumbangkan sebagian dari hasil penjualannya ke suaka hewan Lions Tigers and Bears di Alpine, dan lukisan jaguarnya saat ini akan membantu mengumpulkan sumbangan untuk proyek konservasi jaguar di Brasil. “Juma” (gambar di bawah) terinspirasi oleh berita dari tahun 2016, ketika seorang tentara Brasil menembak dan membunuh seekor jaguar setelah acara obor Olimpiade.

Cherrie La Porte

Cherrie La Porte menciptakan pahatan kaca mosaik yang menonjol karena teksturnya yang unik dan warnanya yang cerah. Papan selancar mozaiknya adalah salah satu proyeknya yang paling terkenal. Menggunakan kaca yang menyatu, ditiup, dan diwarnai, dia mengubah papan yang dibuang menjadi karya seni. Papannya dipajang di tempat-tempat lokal di San Diego, termasuk toko Stone Brewing Co di Oceanside.

Victor Ochoa

Dikenal terutama karena lukisan dan mural budaya pra-Kolombia dan Meksiko, Victor Ochoa adalah salah satu pemimpin gerakan seni Chicano di San Diego, yang tinggal dan bekerja di kedua sisi perbatasan. Dia melukis lebih dari 100 mural, banyak di antaranya berada di Taman Chicano, taman seluas 7,4 hektar di bawah Jembatan Coronado. Ochoa juga ikut mendirikan Centro Cultural de La Raza, pusat budaya di Taman Balboa yang bekerja untuk memproduksi dan melindungi seni dan budaya India, Meksiko, dan Chicano. Ia telah memamerkan karyanya di galeri di San Diego maupun internasional. Tapi mungkin cara terbaik untuk menghargai karya seninya — bersama mural warna-warni lainnya — adalah dengan mengunjungi Taman Chicano.

Concetta Antico

Seniman dari San Diego untuk Diketahui

Concetta Antico adalah pelukis dengan kekuatan super: dia bisa melihat jutaan warna lebih banyak daripada orang kebanyakan. Pada tahun 2012, ahli penglihatan warna Dr. Jay Neitz menemukan Antico adalah tetrakromat, yang berarti dia memiliki empat reseptor warna di matanya, bukan hanya tiga. Karenanya, Antico dapat melihat hingga 100 juta warna berbeda, sedangkan kebanyakan orang melihat sekitar satu juta warna. Kemampuan ini muncul dalam lukisan cat minyaknya, yang seringkali muncul dengan warna-warna yang tidak terduga. Lihat seninya di acara mendatangnya di bulan April.

Alexander Arshansky

Lahir di Rusia, seniman Alexander Arshansky yang kini tinggal di California Selatan dikenal karena gayanya yang unik, yang ia sebut sebagai ‘Biomorphic Cubism’.Warna cerah dan pola geometrisnya menghasilkan semacam efek kaleidoskop di kanvas. Seorang seniman yang produktif, dia telah melukis lebih dari 850 lukisan dalam sembilan tahun terakhir. Di antara pelanggannya yang lebih terkenal adalah komedian Margaret Cho, yang membeli salah satu lukisannya untuk koleksi pribadinya.

Inilah Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

Inilah Artis Kontemporer Teratas Uganda 2 – Berikut ini adalah daftar dari beberapa artis kontemporer teratas di Uganda (bagian kedua):

Maria Naita

Meski telah dilatih sebagai pematung, Maria Naita senyaman melukis seperti halnya dalam mencetak kayu, tembaga atau logam. Dia mendapatkan inspirasi dari lingkungannya dan karyanya diresapi dengan esensi budaya Uganda yang berbeda. Ini merangkum pengalamannya sebagai wanita Uganda, dan sosok wanita adalah pusat dari pekerjaannya. Naita juga menjabat sebagai direktur KANN Artist group yang didirikan pada tahun 1998. Sebagai bagian dari KANN, ia ditugaskan untuk membuat monumen Commonwealth Heads of Government Meeting (CHOGM) di Kampala. Naita adalah seniman kontemporer terkenal yang telah dipamerkan secara internasional, dan karyanya ditemukan dalam koleksi lembaga budaya terkemuka.

Eria Nsubuga Sane

Seorang tokoh kunci dalam kancah seni Uganda, Eria Nsubuga Sane telah memamerkan karyanya secara luas di Afrika, dan juga secara internasional di Jerman, Inggris, Jepang, AS dan Belanda. Sementara mediumnya berfluktuasi antara akrilik, minyak, cat air, kanvas dan kertas, sumber inspirasinya secara konsisten adalah rekan-rekannya. Sane mendasarkan seninya di sekitar kehidupan orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Dikotomi antara tradisi dan modernitas, perkembangan pesat Uganda, satwa liar, alam, politik semuanya berfungsi sebagai pakan kreatif untuk pikiran imajinatifnya. Selain menjadi seniman yang berlatih, Sane juga merupakan bagian dari kelompok Artis Indeks Mashiriki, Komite Eksekutif Asosiasi Seniman Uganda, Jaringan Hutang Uganda, dan Seniman Ngoma. slot777

Ronnie Chris Tindi

Batasan kreatif Ronnie Chris Tindi tidak terbatas. Awalnya dilatih sebagai juru gambar, praktik artistik Tindi selama sekitar sepuluh tahun jauh lebih dari itu. Dia menggunakan warna dan bentuk dengan cara yang menggugah dan telah membiasakan diri dengan prinsip Abstraksi, Simbolisme, Kubisme, dan Dadaisme. Tindi memiliki ketertarikan tertentu pada motif ikan, yang menurutnya merupakan ikon transparansi. Dia menangkap semangat hidup Uganda dalam segala aspeknya yang beragam. Tindi adalah salah satu anggota pendiri Njovu Studio dan telah melakukan pameran secara ekstensif di Uganda dan internasional.

Ronald Kerango

Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

Meskipun Ronald Kerango mengkhususkan diri dalam Seni Patung di sekolah Industri dan Seni Rupa Margaret Trowell di Universitas Makerere, ia telah menjadi seniman yang produktif yang tidak terikat hanya pada satu media. Kerango telah menjadikan kondisi lingkungan yang memudar sebagai keasyikan artistiknya. Sementara dia merayakan dan bersuka ria dalam keindahan kehidupan hewan dan tumbuhan, dia juga menunjukkan hubungan tegang antara manusia dan alam. Dia sering menggunakan kain daur ulang, yang dia kumpulkan dari penjahit, untuk membentuk kolase kain yang rumit. Dalam Kampala Biennale 2014, Kerango akan memamerkan satu instalasi khusus lokasi yang terbuat dari sisal dan kain. Pekerjaan itu memohon hubungan harmonis antara Barat dan banyak negara Afrika.

Henk Jonker

Berasal dari Belanda, Henk Jonker pindah secara permanen ke Uganda lebih dari satu dekade lalu. Sejak itu, dia tinggal di Kampala bersama istrinya yang berasal dari Uganda dan menjadi lebih dari sekadar penonton kehidupan jalanan sehari-hari. Dengan menggunakan berbagai media seperti akrilik, minyak, dan tinta, ia menangkap kota dari perspektif yang segar dan unik – sebagai orang luar yang relatif. Potret Jonker yang sangat menyegarkan di kota sering kali memungkinkannya untuk mendapatkan detail kota dan bagian negara yang sering luput dari perhatian – senyum orang tua, rimbunnya vegetasi, atau kekacauan kehidupan sehari-hari.

Beberapa Artis Kontemporer Teratas Uganda

Beberapa Artis Kontemporer Teratas Uganda – Dengan Kampala Biennale-nya sendiri yang berfokus pada seni kontemporer Afrika terbaik, Uganda menjadi pusat budaya yang berkembang pesat di Afrika Timur. Seniman mendapatkan pengaruh dari budaya mereka yang khas dan berkembang pesat sambil mengacu pada tradisi dan adat istiadat. Beberapa seniman kontemporer ini adalah beberapa pemikir berpengaruh yang mengukir ruang bagi Uganda di dunia seni internasional.

Daudi Karungi

Daudi Karungi adalah gabungan kreatif: pelukis, kurator, galeri, pembuat grafis, dan perancang busana semuanya digabung menjadi satu. Wajah yang akrab di Uganda Artscape yang berkembang pesat, ia telah menciptakan berbagai platform yang berusaha untuk mempromosikan dan mewakili seniman Uganda dalam skala internasional. Galeri Seni AfriArt, di mana Karungi menjadi direkturnya, dan START, jurnal seni yang dia dirikan bersama, adalah beberapa upaya yang telah dia lakukan untuk memamerkan karya seniman Uganda yang akan datang dan menempatkan Uganda di peta seni internasional. Dia mengambil inspirasi dari iklim sosial dan politik sehari-hari negara dan merefleksikan dikotomi tradisi dan modernitas, keberadaan dan kehilangan. nexus slot

Wasswa Donald

Wasswa Donald menggunakan sapuan kuas yang tajam; menciptakan lanskap semi-abstrak yang menggugah yang menampilkan satwa liar Afrika Timur, dengan gajah yang paling berbeda. Donald belajar di Universitas Kyambogo, dengan spesialisasi Seni dan Desain. Praktik artistiknya berfokus pada gagasan harmoni dengan alam, dan dia menciptakan karya seni yang sangat indah menggunakan cat, pena dan tinta, media campuran, juga berkecimpung dalam seni pahat, pakaian, dan desain aksesori. Karya-karyanya dapat digambarkan dengan sangat baik sebagai sesuatu yang aneh dan seperti mimpi, dan dia menggunakan warna untuk menunjukkan semangat Afrika dalam semua kemuliaannya yang semarak. Selain menjadi seniman praktik penuh waktu, Donald juga mendirikan Artpunch Studio, yang menyediakan platform baginya untuk bekerja dengan banyak profesional kreatif dari berbagai bidang seni.

Ronex Ahimbisibwe

Ahimbisibwe dengan cepat menjadi salah satu pemikir kreatif paling terkenal di Uganda. Dia tidak percaya dibatasi oleh satu media tertentu, dan sebaliknya merangkul semua bentuk ekspresi, seperti lukisan, patung, cetakan kayu, fotografi dan seni digital, dengan antusiasme dan semangat yang sama. Ia menggunakan karya seninya untuk membahas tema-tema yang dianggap tabu dalam budaya konservatif Uganda, seperti homoseksualitas, ketelanjangan, dan korupsi. Inti dari ideologi artistiknya adalah tindakan penyelidikan. Dia berkata, ‘itu adalah kegembiraan tersendiri karena orang akan terkejut dengan proses dan pembalikan kebenaran yang diketahui’. Karya Ahimbisibwe dan pemikirannya telah mendapatkan pengakuan internasional, dan dia telah mengadakan pameran di beberapa negara di seluruh dunia.

Paul Ndema

Artis Kontemporer Teratas Uganda

Paul Ndema memperoleh gelar seni dari Margaret Trowell School of Industrial and Fine Arts. Sejak itu, dia telah berpameran secara ekstensif dan telah menjadi tokoh kunci dalam kancah seni yang berkembang di Uganda. Walaupun nuansa Klimt-esque menonjolkan karya Ndema, orang tidak bisa tidak memperhatikan pelukannya pada motif tradisional Uganda, seperti pot dan topeng ekyanzi mike. Gaya visualnya, yang diwujudkan dengan menggunakan berbagai media yang beragam, sangat berornamen sambil menghindari dekorasi yang dangkal. Beberapa bahan yang digunakan Ndema dalam karyanya antara lain minyak, akrilik, tinta, kaos kitenge, kain kulit kayu dan cangkang nsimbi. Karya Ndema disibukkan dengan garis sempit antara adat istiadat dan modernitas.

Kalungi Kabuye

Dianggap sebagai salah satu fotografer fesyen paling terkenal di Uganda, Kalungi Kabuye telah bekerja di industri fesyen Uganda yang akan datang selama 22 tahun terakhir. Meski pernah bekerja di New York, ia kini berupaya menyalurkan bakatnya untuk menemukan estetika Afrika yang unik yang menonjolkan karakter mata pelajarannya. Ia sangat menyadari potensi besar dalam industri fesyen Uganda yang memiliki gaya yang tak ada bandingannya. Selain fotografi mode, Kabuye juga telah mengembangkan keahliannya untuk memasukkan foto jurnalistik, membuat arsip foto, yang telah dihasilkan selama periode yang signifikan. Sejak 1992, Kabuye juga menulis untuk surat kabar nasional New Vision, dan saat ini menjadi editor gaya hidup.

Back to top