Berita Seniman di Dunia Saat Ini – Naveenandrews

Naveenandrews.org Situs Kumpulan Berita Seniman di Dunia Saat Ini

Category: naveenandrews

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Ottawa

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Ottawa – Dalam upaya untuk mendukung seniman lokal dan regional, galeri seni ini dipandang sebagai beberapa tujuan utama seni kontemporer di Ottawa. Dengan beragam media yang dipamerkan mulai dari patung cahaya dan karya media baru hingga potret tradisional dan lukisan cat minyak ada sesuatu yang dipamerkan untuk semua orang di ibu kota Kanada.

Ottawa Art Gallery

Setelah bertahun-tahun melobi seniman lokal untuk membuat galeri kota yang akan mewakili energi dunia seni Ottawa, Galeri Seni Ottawa (OAG) akhirnya didirikan pada tahun 1988 sebagai Galeri. Sekarang diakui sebagai organisasi amal independen, Galeri Seni Ottawa telah berkembang selama bertahun-tahun menjadi salah satu tempat seni kontemporer terbaik di kota. Mereka memiliki kalender pameran dan program yang ekstensif termasuk program publik, pendidikan dan komunitas, perkemahan musim panas, dan lelang seni tahunan. Pada tahun 2012, galeri ini menerima Penghargaan Program Publik Asosiasi Galeri Seni Ontario (OAAG) untuk program publik mereka Dalam Kehidupan Nyata, pesta penulisan surat cinta yang diselenggarakan untuk pameran musim panas 2012 mereka, serta untuk Your Word Is Bond, menampilkan karya seniman Christos Pantieras dan dikurasi oleh Johanna Mizgala. idn poker

Gallery 3

Di Galler 3 selalu ada sesuatu yang baru untuk dilihat. Galeri Kanada kontemporer menyajikan beragam karya seni oleh beberapa seniman kontemporer paling berbakat dari daerah Ottawa, Montreal, Toronto, Kota Quebec, dan lebih jauh lagi. Daftar artis mereka unik dan mencakup nama mapan dan bakat yang akan datang. Karya seni yang dipamerkan antara lain patung cahaya akrilik Kal Mansur, lukisan karya John Barkley, dan patung ban karya seniman Joyce Westrop. Didirikan pada tahun 2008, Galeri 3 terletak di jantung Wellington West Village di Ottawa dan ikut serta dalam Wellington Village Art Walk bulanan, setiap Kamis pertama setiap bulan.

Cube Gallery

Cube Gallery terletak di area seni dan makanan yang semarak di Ottawa, West Village. Gagasan seniman dan kurator Don Monet, Cube dibuka pada tahun 2005. Galeri ini menampilkan pertunjukan grup baru setiap bulan dan memiliki pendekatan yang sangat fleksibel terhadap jenis dan ukuran karya yang dipamerkan. Monet sendiri mengatakan bahwa ‘ini adalah jenis galeri yang memberi Anda ruang untuk benar-benar berdiri dan melihat seni’. Seniman unggulan termasuk pematung kontemporer Alison Smith-Welsh, seniman media campuran Greg Ludlow, dan pemahat berbasis cahaya Andrew O’Malley; Namun, Cube lebih dari sekedar galeri seni. Ruang seni yang dinamis dan ramah tersedia untuk disewa dan menjadi tuan rumah sepanjang tahun untuk berbagai acara budaya seperti drama pemenang penghargaan, pertunjukan tari langsung, dan konser jazz dan piano.

Gallery 101

Didirikan pada tahun 1979 oleh sekelompok seniman Ottawa, pusat yang dikelola seniman nirlaba dan Galeri amal 101 didedikasikan untuk presentasi dan sirkulasi profesional seni visual dan media. Selama tahun 1990-an, galeri mengembangkan fokus mereka pada seni media termasuk suara, video, dan sinema eksperimental yang sekarang mereka kenal. Komitmen utama mereka adalah kepada seniman dan karya mereka untuk mendukung pengembangan profesional, Galeri 101 saat ini menawarkan berbagai peluang bagi seniman, kurator, penulis, dan kritikus. Sepanjang tahun, galeri menyajikan pilihan yang menarik dari pameran tunggal dan kelompok yang dikurasi dengan karya seniman kontemporer Kanada dan internasional di semua media. Selama bertahun-tahun, Galeri 101 juga mengembangkan reputasi untuk keanekaragaman budaya dalam program pameran mereka, mewakili seniman Aborigin, Inuit, dan Perancis-Ontarian, menyediakan tempat seni kontemporer yang dapat diakses dan inklusif.

Orange Art Gallery

Galeri Seni Oranye terus mengukir namanya di kancah seni yang berkembang di Ottawa sejak dibuka pada April 2010. Terletak di Pasar Parkdale yang populer di Desa Wellington, galeri ini memamerkan beragam seni kontemporer dari lukisan abstrak hingga patung logam dan mewakili sejumlah seniman kontemporer berbakat dari Ottawa dan sekitarnya, seperti pematung logam Chris Banfalvi dan pelukis lanskap abstrak Anita Utas. Pada tahun 2013, Orange Art Gallery menjalankan program pameran bergilir tiga minggu mereka saat ini, yang memungkinkan galeri untuk menampilkan karya-karya dari lebih banyak seniman di berbagai media sejak saat itu. Orange Art Gallery juga berpartisipasi dalam Art Walk Event yang diadakan di Ottawa pada hari Kamis pertama setiap bulan.

L.A. Pai Gallery

L.A. Pai Gallery, didirikan pada tahun 2000 dan disutradarai oleh Lisa Pai, telah bekerja tanpa lelah dalam mempromosikan seniman-seniman baru dan mapan sejak dibuka. Galeri ini terkenal karena mencari dan menampilkan perkembangan paling menjanjikan dalam perhiasan dan patung Kanada kontemporer. Galeri ini memamerkan karya-karya keramik, fiber, kaca, logam, media campuran dan cetakan fotografi. Di samping kerajinan kontemporer yang indah dari seniman, desainer, dan pengrajin seperti Michael Belmore, Brad Copping, dan Vivienne Jones, L.A. Pai Gallery mempersembahkan karya seniman pemberani dengan relevansi kontemporer yang kuat, menyoroti dukungan mereka terhadap ide-ide baru dalam seni kontemporer.

La Petite Mort Gallery

Tidak dimaksudkan untuk menjadi lemah hati, La Petite Mort Gallery milik Guy Bérubé, telah dideskripsikan sebagai ‘Pulau Coney Kanada’ dengan koleksi lukisan, patung, foto, media campuran, dan trouvés benda, atau ‘benda yang ditemukan’, oleh seniman lokal, regional dan internasional. Semua seniman unggulan mengekspresikan selera galeri akan hal-hal eksentrik dan dipandang sebagai sanjungan terhadap keragaman, seksualitas, dan kesenangan. La Petite Mort menyediakan ruang baru di mana dialog yang bergeser dan berkembang antara desain kontemporer dan industri dapat dieksplorasi. Karya yang ditampilkan di galeri menjembatani dua disiplin ilmu ini, menghasilkan perpaduan antara kerajinan, seni, desain dan produksi serta penggabungan konsep orang luar dan arus utama. Bersamaan dengan program pameran eklektik mereka, La Petite Mort Gallery mengadakan acara rutin seperti acara seni 24 jam One Night Stand dan kesempatan mingguan bagi bakat-bakat baru untuk menunjukkan karya mereka.

Patrick Mikhail Gallery

Patrick Mikhail Gallery, didirikan pada tahun 2006, sangat menekankan pada keterlibatan penuh dalam praktik profesional seniman yang diwakilinya, dan komitmen penuh untuk meluncurkan karya baru mereka. Patrick Mikhail Gallery telah meluncurkan karier berbagai materi iklan, melahirkan generasi baru seniman kontemporer di kancah seni Kanada dan luar negeri. Hal ini telah dicapai melalui ikatan kuat galeri dengan museum internasional, institusi, dan kolektor pribadi, serta program pameran tunggal dan kelompok, proyek, dan kolaborasi akademis yang diseleksi dengan cermat. Galeri ini juga secara teratur berpartisipasi dalam pameran dan festival seni internasional. Karya yang disajikan di sini mengeksplorasi berbagai masalah dan gagasan kontemporer di seluruh media lukisan, fotografi, instalasi, pertunjukan, patung, gambar, film, video, dan media baru. Seniman yang diwakili termasuk pematung Jinny Yu, fotografer Stephen Brookbank, dan artis media Cheryl Pagurek.

SAW Gallery

SAW Gallery adalah pusat yang dikelola seniman tidak seperti yang lain. Sejak didirikan pada tahun 1973, SAW telah menjadi pendukung seni yang terlibat secara politik dan sosial, dengan spesialisasi dalam seni pertunjukan dan media. SAW Video Cooperative didirikan oleh para pendiri lokal dari pusat tersebut pada tahun 1981 untuk mendukung seniman video dan dokumenter independen, bersama dengan ruang multidisiplin mereka yang sangat dihormati, Club SAW. Pada tahun 1989, tiga elemen SAW dipindahkan ke Gedung Pengadilan Seni yang bersejarah di mana mereka tinggal sampai hari ini. Tujuan dari SAW adalah menjadi pusat yang dijalankan artis utama global melalui program pameran yang menarik, penjangkauan, dan inisiatif pertukaran. Dalam proyek dan pameran inovatifnya, SAW mendukung keragaman budaya dan mempromosikan seniman Kanada dan internasional kontemporer dari beragam latar belakang budaya.

Museum dan Galeri Seni Terbaik di Argentina

Museum dan Galeri Seni Terbaik di Argentina – Seni merupakan salah satu hal yang penting di Argentina, jelajahi galeri dan museum dari seluruh negeri dengan panduan ini untuk yang terbaik di negara ini. Pernah terpikir untuk mengunjungi museum di Argentina? Mungkin Anda harus melakukannya, karena negara ini memiliki beberapa museum yang sangat menarik. Untuk memastikan Anda meluangkan waktu untuk mengunjungi yang terbaik, bacalah artikel di bawah ini.

Museo de la Plata

Museo de la Plata, yang terletak sekitar satu jam di luar Buenos Aires di kota La Plata, adalah bangunan pergantian abad yang megah diapit oleh dua harimau bertaring tajam berukir (pernah menjadi spesies asli Argentina). Dianggap sebagai salah satu museum terbaik di negara ini, bangunan seluas 7.000 meter persegi ini menampilkan pameran yang berfokus pada segala hal mulai dari mineralogi hingga kehidupan tumbuhan asli. Antara lain, Anda akan menemukan replika besar kungkang purba, tengkorak paus biru, dan inventaris makanan yang telah memberi makan penduduk asli di sini selama ribuan tahun, mulai dari buah-buahan lokal hingga alga Amerika Selatan hingga jamur. Jangan lewatkan ruangan Mesir, yang berisi artefak yang ditemukan oleh arkeolog Argentina di Sudan. Dibutuhkan sekitar satu setengah jam untuk melewati 23 kamar museum. Wisata ditawarkan dalam bahasa Spanyol, tetapi Anda harus memesan tempat terlebih dahulu melalui situs web. idnplay

Museo de Arqueología de Alta Montaña

Yang ini untukmu jika kamu suka mumi. Museo de Arqueología de Alta Montaña (Museum Arkeologi Gunung Tinggi) yang baru direnovasi di provinsi utara Argentina, Salta, memamerkan tiga anak Inca yang dikorbankan kepada para dewa selama upacara. Sisa-sisa mereka diawetkan dengan sempurna berkat ledakan gunung berapi Llullaillaco yang menjulang tinggi. Penemuan tahun 1999 dianggap sebagai salah satu penemuan arkeologi terpenting abad ini. Meskipun mereka disebut “anak-anak Llullaillaco”, yang satu sebenarnya adalah seorang gadis remaja, yang wajahnya dicat merah. Lalu ada seorang anak berusia enam tahun, betina lainnya, yang tubuhnya menunjukkan tanda-tanda kemudian disambar petir; Diperkirakan benda logam yang menempel di dahinya adalah yang menarik baut. Yang terakhir adalah seorang anak laki-laki berumur tujuh tahun, memakai bulu. Ketiganya dipamerkan satu per satu dalam wadah berteknologi tinggi khusus di museum.

Museo Nacional de Bellas Artes

Buenos Aires adalah rumah bagi beberapa museum seni yang menonjol, tetapi jika Anda ingin memilih salah satu untuk dikunjungi, Museo Nacional de Bellas Artes memiliki koleksi seni publik terbesar di seluruh Amerika Latin. Museum seni rupa menampilkan karya-karya master Eropa dan Argentina dari Abad Pertengahan hingga abad ke-20, termasuk koleksi karya impresionis yang sangat banyak (di satu sayap saja Anda akan menemukan Van Gogh, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Berthe Morisot, dan Camille Pissarro). Dengan 12.000 karya seni, Museo Nacional de Bellas Artes memungkinkan untuk tur sejarah seni yang luar biasa komprehensif.

Museo Paleontológico Egidio Feruglio

Jutaan tahun yang lalu, Argentina adalah rumah bagi dinosaurus, dan Patagonia khususnya pernah menjadi taman bermain salah satu yang terbesar yang diketahui manusia Argentinosaurus, yang berukuran panjang lebih dari 115 kaki (35m). Museo Palenontológico Egidio Feruglio adalah museum dinosaurus utama negara itu, yang menyimpan banyak fosil dan replika. Penggila super dino akan mendapatkan kesempatan untuk mengintip lokakarya paleontologi yang beroperasi di tempat. Tidak semuanya diterjemahkan, jadi tur bahasa Inggris direkomendasikan.

El Museo del Vino y la Vendimia

Anggur merupakan bagian integral dari budaya Argentina. Jadi, cara apa yang lebih baik untuk mengakhiri tur museum Anda selain dengan mempelajari lebih banyak tentang sejarah minuman ini di negara ini? El Museo del Vino y la Vendimia (Museum Anggur dan Panen) terletak di provinsi Mendoza yang kaya kebun anggur, dan menawarkan sejarah rinci pembuatan anggur di Argentina. Bertempat di chalet bersejarah, museum ini memamerkan lebih dari 4.500 buah yang digunakan dalam produksi anggur awal, industri yang sebagian besar dipelopori oleh imigran Eropa. Kunjungan tersebut dapat menginspirasi Anda untuk menikmati segelas yang harus Anda lakukan di salah satu kilang anggur terbaik di negara ini.

Casa Fader

Atau dikenal sebagai El Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú, Casa Fader adalah museum seni rupa yang bertempat di sebuah rumah besar bersejarah di pinggiran kota Mendoza. Emiliano Guiñazú dan istrinya Narciza Araujo membeli bangunan itu kemudian menjadi rumah besar yang runtuh pada tahun 1889 dan memugarnya. Pasangan itu kemudian membawa pelukis lokal, Fernando Fader, untuk melukis empat mural di rumah tersebut, yang memakan waktu total sembilan tahun untuk menyelesaikannya.

Buenos Aires and beyond: Zurbarán

Kisah Zurbarán dimulai dengan sepasang kekasih berusia dua puluhan di Buenos Aires pada tahun 1976. Pasangan itu, Ignacio Gutiérrez Zaldívar dan Margarita O’Farrell, adalah pecinta seni yang serius; Zaldívar membeli lukisan pertamanya pada usia 13 tahun. Jadi, meskipun saat itu agak gila di Argentina, pasangan itu berhutang dan menyewa ruang dan Zurbarán lahir. Namun, proyek mereka memiliki cakupan yang lebih luas daripada kebanyakan galeri. Faktanya, agen pers Zurbarán Javier Zenteno mengatakan mereka bahkan tidak suka menyebutnya galeri. Bagi mereka, galeri adalah perantara, tempat di mana seniman sering diminta untuk menunjukkan karyanya, dicantumkan dalam katalog, membuka lowongan, dan sebagainya.

Saat ini, Zurbarán dianggap sebagai pintu gerbang bagi seni Argentina. Mereka mengoperasikan dua situs di Buenos Aires yang menyelenggarakan banyak pameran, ceramah, dan acara lainnya. Zurbarán mewakili lebih dari 20 seniman kontemporer dan 30 seniman Argentina almarhum terkenal, di antaranya Leopoldo Presas, Pompeyo Audivert, dan Raúl Soldi. Mereka juga mengoperasikan ruang pamer di bagian lain Argentina, satu di Pilar, yang mengadakan empat pameran setahun, yang lainnya di Santa Fe.

Art in Che Guevara’s hometown: Rosario

Tempat apa yang lebih baik untuk melihat seni selain tempat kelahiran seorang revolusioner? Galeri Seni Diego Obligado Rosario adalah tempat yang dipilih dengan cermat dan berfokus secara eksklusif pada seniman baru dan mapan dari Rosario dan Santa Fe. Tujuan mereka adalah menjadi titik acuan bagi seni Argentina di pedalaman negeri itu. Sangatlah patut dikunjungi sebelum memeriksa apartemen tua Che Guevara dan kegiatan menyenangkan lainnya di Rosario.

Art at the end of the world: Ushuaia

Galeri seni di Ushuaia, kota “di ujung dunia”, terletak di barak penjara tua dan merupakan bagian dari kompleks museum besar. Galeri ini mempromosikan seniman lokal dan mengadakan beberapa pameran setiap tahun. Catatan: Biaya masuk museum diperlukan untuk mengakses galeri.

Art from the mountains: Córdoba

Atelier Jupiter terletak di provinsi tengah pegunungan Córdoba, area hijau yang terkenal dengan jenis back-to-nature. Proyek ini dijalankan oleh seniman Ana Gilligan dan Martín Kovensky dan mewakili hampir selusin seniman, semuanya lokal.

Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan – Ada kancah seni kontemporer yang berkembang di Taiwan saat ini, dengan sejumlah instalasi dan pameran yang dipamerkan di banyak institusi seni modern dan kontemporer di seluruh wilayah. Para seniman ini berada di pusat kebangkitan seni kontemporer yang mengambil inspirasi dari dunia sekitar kita dan menggunakan metode ekspresi artistik modern dan tradisional.

Ada banyak aspek budaya dan masyarakat Taiwan yang ingin disoroti atau ditangani oleh seniman kontemporer melalui karya mereka. Tema-tema seperti multikulturalisme, etnis minoritas, hak asasi manusia, kebebasan berbicara dan berekspresi, kesadaran lingkungan, dan, tentu saja, isu-isu politik saat ini dapat dilihat di banyak karya mereka. Status profil tinggi mereka sebagai seniman yang diakui secara nasional dan internasional membawa perhatian kritikus seni luar negeri ke pulau kecil ini, yang hanya dapat dilihat sebagai hal positif untuk kancah seni kontemporer yang sedang berkembang.

Wu Tien-Chang

Pertama kali terkenal sebagai pelukis minyak, upaya artistik Wu Tien-Chang telah membawanya ke dunia fotografi dan media campuran. Namanya terkenal di seluruh dunia seni kontemporer, dan memang seharusnya begitu. Karya seninya telah membuatnya mewakili Taiwan di berbagai pameran internasional, dan dengan tujuannya untuk “mendobrak batasan antara etnis dan negara”, tidak heran jika karyanya harus menarik bagi pecinta seni internasional dan lokal. Bukan orang yang menghindar dari topik hangat, ia dikenal karena kritik sosial-politiknya yang terlihat di seluruh karyanya. http://idnplay.sg-host.com/

Chin Chih Yang

Saat ini tinggal dan bekerja di New York, Chin Chih Yang adalah seorang seniman yang menyukai hal-hal yang tidak biasa, selalu berusaha untuk menarik perhatian masyarakat umum pada apa yang dia anggap sebagai isu hangat saat itu. Karyanya telah dipamerkan di berbagai museum dan institusi di seluruh dunia termasuk Perserikatan Bangsa-Bangsa, Union Square Park, dan Museum Chelsea. Tapi mungkin proyeknya yang paling terkenal adalah Kill Me or Change di mana dia mengubur dirinya dalam 30.000 kaleng aluminium, yang digantung di jaring di atas kepalanya. Harapannya dengan proyek khusus ini adalah untuk menyoroti kebangkitan konsumsi berlebih global.

Kuo-Chun Chiu

Dianggap sebagai salah satu seniman Taiwan kontemporer terkemuka yang menggunakan fotografi sebagai media, Kuo-Chin Chiu mengambil inspirasi dari banyak festival keagamaan di seluruh pulau. Sebagai mahasiswa SUNY New Platz, tempat ia menerima MFA-nya, Chiu sekarang menjadi profesor di College of Creative Media di Universitas Kun Shan di Taiwan. Seorang seniman lokal yang populer, salah satu metodenya yang paling terkenal adalah penggunaan sulaman dan penambahan objek fisik pada karya fotografinya.

Lee Kuei-Chih

Terkenal karena instalasi luar ruangannya, Lee Kuei-Chih adalah satu-satunya seniman dalam daftar ini yang karyanya sering kali sesuai dengan lanskap tempatnya ditempatkan. Karya-karyanya mengambil keberadaan yang hampir halus dan dalam beberapa kasus membuat publik menebak-nebak apakah itu alami atau memang buatan manusia. Dari sekian banyak karyanya yang ditemukan di Taiwan, mungkin yang paling terkenal adalah Songshan Bamboo Meander, yang merupakan struktur seperti pagar sepanjang 42 meter yang berkelok-kelok melintasi pedesaan di Distrik Shimen Kota New Taipei.

Lien Chien Hsing

Sebagai penduduk asli kota pelabuhan perikanan Keelung, Hsing menyaksikan runtuhnya perdagangan perikanan lokal dan industri pertambangan. Melihat tambang dan bangunan yang ditinggalkan dari industri tersebut menginspirasi Hsing untuk melukis dan menggambar pemandangan ini, tetapi dengan sentuhan imajinatifnya sendiri. Ia berharap karya-karyanya dapat membangkitkan minat masyarakat sekitar, menstimulasi rasa memiliki dan semoga mendorong mereka untuk memulihkan situs-situs ini, mungkin bukan ke kejayaan aslinya, tetapi menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dari kondisi mereka saat ini.

Ya-chu Kang

Ya-chu Kang adalah seniman multi-media dengan keterampilan interdisipliner yang telah melihat pamerannya di banyak lokasi di seluruh dunia. Menggunakan semua yang dia bisa, Kang mulai meningkatkan kesadaran tentang pengaruh globalisme terhadap lingkungan, ekonomi, dan emosi orang-orang. Karyanya meliputi fotografi, patung, pertunjukan, video, dan tenun atau keranjang dan dia saat ini menjadi dosen tamu di Universitas Thammasat di Thailand.

Liping Ting

Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

Liping Ting menghabiskan bertahun-tahun tinggal dan bekerja di Prancis setelah menyelesaikan studinya di Paris. Dipengaruhi oleh karya-karya hebat seperti John Cage dan Samuel Beckett, Ting adalah seniman multi-talenta yang membawa kecintaannya pada puisi dan filosofi ke dalam karyanya. Dia kembali ke Taiwan pada tahun 2012, dan di sinilah dia menghasilkan berbagai karya baru yang mencakup seni instalasi dan pertunjukan. Karya seni pertunjukan Aksi-Puisi 7 x 7 membuatnya diakui sebagai salah satu seniman pertunjukan terbaik Taiwan. Sejak itu dia telah berpartisipasi dalam berbagai acara di Cina daratan, Prancis, dan New York.

Tehching Hsieh

Seniman yang berbasis di New York Tehching Hsieh telah digambarkan sebagai master seni pertunjukan, moniker yang cukup bisa dimengerti mengingat bahwa ia telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk kerajinannya. Lahir di Taiwan, media pilihan aslinya adalah melukis, tetapi pada tahun 1973 ia beralih ke seni pertunjukan. Karya seni pertunjukan pertamanya membuatnya melompat dari lantai dua sebuah gedung mematahkan kedua pergelangan kakinya dalam prosesnya. Sebagai seorang pria yang memberikan segalanya untuk pekerjaannya, dia juga menghabiskan satu tahun di kandang kayu yang kehilangan segalanya kecuali kebutuhan yang paling dasar. Karya-karyanya akan ditampilkan dalam pameran Taiwan untuk Venice Biennale 2017 dalam sebuah karya berjudul Doing Time yang akan dikurasi oleh Adrian Heathfield.

Dengan seniman luar biasa yang menyoroti pulau yang sering terabaikan, tidak heran jika seniman muda dan seniman kontemporer Taiwan sedang menunggang ombak yang semoga akan melihat kancah seni Taiwan menikmati lebih banyak pengakuan internasional.

Seniman dari San Diego untuk Diketahui

Seniman dari San Diego untuk Diketahui – Meskipun suasana seni San Diego mungkin tidak memiliki pengaruh seperti Los Angeles atau San Francisco, kota ini adalah rumah bagi seni jalanan yang semarak dan galeri yang jumlahnya terus bertambah. Dari mural yang cerah hingga papan selancar mosaik, seniman lokal bekerja dengan warna-warna segar dan bahan unik, yang terinspirasi oleh pengaturan California Selatan. Seiring komunitas seni kota yang terus berkembang, berikut enam seniman lokal yang harus Anda ketahui.

Monty Montgomery

Lukisan dan mural Monty Montgomery dicirikan oleh garis-garis hitam, warna-warna cerah, dan bentuk geometrisnya. Berasal dari Virginia, Montgomery mendirikan studionya di San Diego pada tahun 2008. Dia melukis beberapa mural di kota, dan juga menyumbangkan kelinci fiberglass untuk kampanye seni publik “Rabbitville” di San Diego. Mural terbarunya “Fractal # 35” (gambar di bawah) ada di North Park di dinding galeri The Studio Door. Dikelilingi oleh empat mural lain karya seniman lokal, “Fractal # 35” juga berada tepat di sudut studio Montgomery, di mana ia sering tersedia untuk dikunjungi. Bagi yang tidak bisa berkunjung secara langsung, Montgomery memposting karya terbarunya di Instagram.

Kenda Francis

Lahir dan dibesarkan di San Diego, lukisan hewan bergaya grafiti Kenda Francis terinspirasi oleh hubungannya dengan alam. Francis menyumbangkan sebagian dari hasil penjualannya ke suaka hewan Lions Tigers and Bears di Alpine, dan lukisan jaguarnya saat ini akan membantu mengumpulkan sumbangan untuk proyek konservasi jaguar di Brasil. “Juma” (gambar di bawah) terinspirasi oleh berita dari tahun 2016, ketika seorang tentara Brasil menembak dan membunuh seekor jaguar setelah acara obor Olimpiade. idn poker

Cherrie La Porte

Cherrie La Porte menciptakan pahatan kaca mosaik yang menonjol karena teksturnya yang unik dan warnanya yang cerah. Papan selancar mozaiknya adalah salah satu proyeknya yang paling terkenal. Menggunakan kaca yang menyatu, ditiup, dan diwarnai, dia mengubah papan yang dibuang menjadi karya seni. Papannya dipajang di tempat-tempat lokal di San Diego, termasuk toko Stone Brewing Co di Oceanside.

Victor Ochoa

Dikenal terutama karena lukisan dan mural budaya pra-Kolombia dan Meksiko, Victor Ochoa adalah salah satu pemimpin gerakan seni Chicano di San Diego, yang tinggal dan bekerja di kedua sisi perbatasan. Dia melukis lebih dari 100 mural, banyak di antaranya berada di Taman Chicano, taman seluas 7,4 hektar di bawah Jembatan Coronado. Ochoa juga ikut mendirikan Centro Cultural de La Raza, pusat budaya di Taman Balboa yang bekerja untuk memproduksi dan melindungi seni dan budaya India, Meksiko, dan Chicano. Ia telah memamerkan karyanya di galeri di San Diego maupun internasional. Tapi mungkin cara terbaik untuk menghargai karya seninya — bersama mural warna-warni lainnya — adalah dengan mengunjungi Taman Chicano.

Concetta Antico

Seniman dari San Diego untuk Diketahui

Concetta Antico adalah pelukis dengan kekuatan super: dia bisa melihat jutaan warna lebih banyak daripada orang kebanyakan. Pada tahun 2012, ahli penglihatan warna Dr. Jay Neitz menemukan Antico adalah tetrakromat, yang berarti dia memiliki empat reseptor warna di matanya, bukan hanya tiga. Karenanya, Antico dapat melihat hingga 100 juta warna berbeda, sedangkan kebanyakan orang melihat sekitar satu juta warna. Kemampuan ini muncul dalam lukisan cat minyaknya, yang seringkali muncul dengan warna-warna yang tidak terduga. Lihat seninya di acara mendatangnya di bulan April.

Alexander Arshansky

Lahir di Rusia, seniman Alexander Arshansky yang kini tinggal di California Selatan dikenal karena gayanya yang unik, yang ia sebut sebagai ‘Biomorphic Cubism’.Warna cerah dan pola geometrisnya menghasilkan semacam efek kaleidoskop di kanvas. Seorang seniman yang produktif, dia telah melukis lebih dari 850 lukisan dalam sembilan tahun terakhir. Di antara pelanggannya yang lebih terkenal adalah komedian Margaret Cho, yang membeli salah satu lukisannya untuk koleksi pribadinya.

Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

Artis Kontemporer Teratas Uganda 2 – Berikut ini adalah daftar dari beberapa artis kontemporer teratas di Uganda (bagian kedua):

Maria Naita

Meski telah dilatih sebagai pematung, Maria Naita senyaman melukis seperti halnya dalam mencetak kayu, tembaga atau logam. Dia mendapatkan inspirasi dari lingkungannya dan karyanya diresapi dengan esensi budaya Uganda yang berbeda. Ini merangkum pengalamannya sebagai wanita Uganda, dan sosok wanita adalah pusat dari pekerjaannya. Naita juga menjabat sebagai direktur KANN Artist group yang didirikan pada tahun 1998. Sebagai bagian dari KANN, ia ditugaskan untuk membuat monumen Commonwealth Heads of Government Meeting (CHOGM) di Kampala. Naita adalah seniman kontemporer terkenal yang telah dipamerkan secara internasional, dan karyanya ditemukan dalam koleksi lembaga budaya terkemuka.

Eria Nsubuga Sane

Seorang tokoh kunci dalam kancah seni Uganda, Eria Nsubuga Sane telah memamerkan karyanya secara luas di Afrika, dan juga secara internasional di Jerman, Inggris, Jepang, AS dan Belanda. Sementara mediumnya berfluktuasi antara akrilik, minyak, cat air, kanvas dan kertas, sumber inspirasinya secara konsisten adalah rekan-rekannya. Sane mendasarkan seninya di sekitar kehidupan orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Dikotomi antara tradisi dan modernitas, perkembangan pesat Uganda, satwa liar, alam, politik semuanya berfungsi sebagai pakan kreatif untuk pikiran imajinatifnya. Selain menjadi seniman yang berlatih, Sane juga merupakan bagian dari kelompok Artis Indeks Mashiriki, Komite Eksekutif Asosiasi Seniman Uganda, Jaringan Hutang Uganda, dan Seniman Ngoma. poker asia

Ronnie Chris Tindi

Batasan kreatif Ronnie Chris Tindi tidak terbatas. Awalnya dilatih sebagai juru gambar, praktik artistik Tindi selama sekitar sepuluh tahun jauh lebih dari itu. Dia menggunakan warna dan bentuk dengan cara yang menggugah dan telah membiasakan diri dengan prinsip Abstraksi, Simbolisme, Kubisme, dan Dadaisme. Tindi memiliki ketertarikan tertentu pada motif ikan, yang menurutnya merupakan ikon transparansi. Dia menangkap semangat hidup Uganda dalam segala aspeknya yang beragam. Tindi adalah salah satu anggota pendiri Njovu Studio dan telah melakukan pameran secara ekstensif di Uganda dan internasional.

Ronald Kerango

Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

Meskipun Ronald Kerango mengkhususkan diri dalam Seni Patung di sekolah Industri dan Seni Rupa Margaret Trowell di Universitas Makerere, ia telah menjadi seniman yang produktif yang tidak terikat hanya pada satu media. Kerango telah menjadikan kondisi lingkungan yang memudar sebagai keasyikan artistiknya. Sementara dia merayakan dan bersuka ria dalam keindahan kehidupan hewan dan tumbuhan, dia juga menunjukkan hubungan tegang antara manusia dan alam. Dia sering menggunakan kain daur ulang, yang dia kumpulkan dari penjahit, untuk membentuk kolase kain yang rumit. Dalam Kampala Biennale 2014, Kerango akan memamerkan satu instalasi khusus lokasi yang terbuat dari sisal dan kain. Pekerjaan itu memohon hubungan harmonis antara Barat dan banyak negara Afrika.

Henk Jonker

Berasal dari Belanda, Henk Jonker pindah secara permanen ke Uganda lebih dari satu dekade lalu. Sejak itu, dia tinggal di Kampala bersama istrinya yang berasal dari Uganda dan menjadi lebih dari sekadar penonton kehidupan jalanan sehari-hari. Dengan menggunakan berbagai media seperti akrilik, minyak, dan tinta, ia menangkap kota dari perspektif yang segar dan unik – sebagai orang luar yang relatif. Potret Jonker yang sangat menyegarkan di kota sering kali memungkinkannya untuk mendapatkan detail kota dan bagian negara yang sering luput dari perhatian – senyum orang tua, rimbunnya vegetasi, atau kekacauan kehidupan sehari-hari.

Artis Kontemporer Teratas Uganda

Artis Kontemporer Teratas Uganda

Artis Kontemporer Teratas Uganda – Dengan Kampala Biennale-nya sendiri yang berfokus pada seni kontemporer Afrika terbaik, Uganda menjadi pusat budaya yang berkembang pesat di Afrika Timur. Seniman mendapatkan pengaruh dari budaya mereka yang khas dan berkembang pesat sambil mengacu pada tradisi dan adat istiadat. Beberapa seniman kontemporer ini adalah beberapa pemikir berpengaruh yang mengukir ruang bagi Uganda di dunia seni internasional.

Daudi Karungi

Daudi Karungi adalah gabungan kreatif: pelukis, kurator, galeri, pembuat grafis, dan perancang busana semuanya digabung menjadi satu. Wajah yang akrab di Uganda Artscape yang berkembang pesat, ia telah menciptakan berbagai platform yang berusaha untuk mempromosikan dan mewakili seniman Uganda dalam skala internasional. Galeri Seni AfriArt, di mana Karungi menjadi direkturnya, dan START, jurnal seni yang dia dirikan bersama, adalah beberapa upaya yang telah dia lakukan untuk memamerkan karya seniman Uganda yang akan datang dan menempatkan Uganda di peta seni internasional. Dia mengambil inspirasi dari iklim sosial dan politik sehari-hari negara dan merefleksikan dikotomi tradisi dan modernitas, keberadaan dan kehilangan. poker99

Wasswa Donald

Wasswa Donald menggunakan sapuan kuas yang tajam; menciptakan lanskap semi-abstrak yang menggugah yang menampilkan satwa liar Afrika Timur, dengan gajah yang paling berbeda. Donald belajar di Universitas Kyambogo, dengan spesialisasi Seni dan Desain. Praktik artistiknya berfokus pada gagasan harmoni dengan alam, dan dia menciptakan karya seni yang sangat indah menggunakan cat, pena dan tinta, media campuran, juga berkecimpung dalam seni pahat, pakaian, dan desain aksesori. Karya-karyanya dapat digambarkan dengan sangat baik sebagai sesuatu yang aneh dan seperti mimpi, dan dia menggunakan warna untuk menunjukkan semangat Afrika dalam semua kemuliaannya yang semarak. Selain menjadi seniman praktik penuh waktu, Donald juga mendirikan Artpunch Studio, yang menyediakan platform baginya untuk bekerja dengan banyak profesional kreatif dari berbagai bidang seni.

Ronex Ahimbisibwe

Ahimbisibwe dengan cepat menjadi salah satu pemikir kreatif paling terkenal di Uganda. Dia tidak percaya dibatasi oleh satu media tertentu, dan sebaliknya merangkul semua bentuk ekspresi, seperti lukisan, patung, cetakan kayu, fotografi dan seni digital, dengan antusiasme dan semangat yang sama. Ia menggunakan karya seninya untuk membahas tema-tema yang dianggap tabu dalam budaya konservatif Uganda, seperti homoseksualitas, ketelanjangan, dan korupsi. Inti dari ideologi artistiknya adalah tindakan penyelidikan. Dia berkata, ‘itu adalah kegembiraan tersendiri karena orang akan terkejut dengan proses dan pembalikan kebenaran yang diketahui’. Karya Ahimbisibwe dan pemikirannya telah mendapatkan pengakuan internasional, dan dia telah mengadakan pameran di beberapa negara di seluruh dunia.

Paul Ndema

Artis Kontemporer Teratas Uganda

Paul Ndema memperoleh gelar seni dari Margaret Trowell School of Industrial and Fine Arts. Sejak itu, dia telah berpameran secara ekstensif dan telah menjadi tokoh kunci dalam kancah seni yang berkembang di Uganda. Walaupun nuansa Klimt-esque menonjolkan karya Ndema, orang tidak bisa tidak memperhatikan pelukannya pada motif tradisional Uganda, seperti pot dan topeng ekyanzi mike. Gaya visualnya, yang diwujudkan dengan menggunakan berbagai media yang beragam, sangat berornamen sambil menghindari dekorasi yang dangkal. Beberapa bahan yang digunakan Ndema dalam karyanya antara lain minyak, akrilik, tinta, kaos kitenge, kain kulit kayu dan cangkang nsimbi. Karya Ndema disibukkan dengan garis sempit antara adat istiadat dan modernitas.

Kalungi Kabuye

Dianggap sebagai salah satu fotografer fesyen paling terkenal di Uganda, Kalungi Kabuye telah bekerja di industri fesyen Uganda yang akan datang selama 22 tahun terakhir. Meski pernah bekerja di New York, ia kini berupaya menyalurkan bakatnya untuk menemukan estetika Afrika yang unik yang menonjolkan karakter mata pelajarannya. Ia sangat menyadari potensi besar dalam industri fesyen Uganda yang memiliki gaya yang tak ada bandingannya. Selain fotografi mode, Kabuye juga telah mengembangkan keahliannya untuk memasukkan foto jurnalistik, membuat arsip foto, yang telah dihasilkan selama periode yang signifikan. Sejak 1992, Kabuye juga menulis untuk surat kabar nasional New Vision, dan saat ini menjadi editor gaya hidup.

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara I

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara I – Anda tak harus berasal dari Los Angeles atau New York untuk menjadi seniman pop. Tidak semua penyanyi country lahir di Nashville. Beberapa artis, tidak peduli seberapa kecil kampung halaman mereka, mereka telah meninggalkan akarnya untuk mengejar karir di bidang musik. Mari kita lihat dari negara bagian mana yang menjadi fave Anda alias artis musik terpopuler? Berikut ini daftarnya:

1. Alabama

Lionel Richie

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara I

Lionel Richie mengatakan “Halo” waaay sebelum Adele. Lahir di Tuskegee, Alabama, Kita tidak akan terkejut dia adalah orang selatan di hati. Dia memikat kita selama bertahun-tahun ini dengan memenangkan segalanya mulai dari Grammy, Golden Globe, dan bahkan nominasi Oscar! (Lagu Asli Terbaik untuk film Endless Love). Saat ini dia adalah wajah tersenyum di kursi juri di American Idol ABC. http://poker99.sg-host.com/

2. Alaska

Portugal. The Man.

Portugal. Orang itu. adalah bukti nyata bahwa teman yang bermain musik dengan Anda dari sekolah menengah dapat memenangkan Grammy. Band rock Amerika dari Wasilla, Alaska memenangkan “Best Pop Duo / Group Performance” untuk lagu hit mereka “Feel It Still” pada tahun 2018. Band ini (dan teman sekelas dari Wasilla High School) terdiri dari John Baldwin Gourley, Zach Carothers, Kyle O ‘Quin, Jason Sechrist, Eric Howk, dan Zoe Manville.

3. Arizona

Stevie Nicks

Sementara dia bisa dibilang menulis salah satu lagu terbesar, seperti, “Landslide,” sambil melihat ke pegunungan di Colorado, Stevie Nicks sebenarnya berasal dari Phoenix, Arizona. Suaranya tidak seperti yang lain, dia adalah salah satu wanita pertama dalam bisnis musik yang membuktikan bahwa dia sama kuatnya dengan bandnya Fleetwood Mac, atau dirinya sendiri. Dia satu-satunya wanita yang telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame dua kali.

4. Arkansas

Evanescence

Evanescence dibentuk di Little Rock, Arkansas, tetapi tidak ada yang sedikit tentang mereka. Penyanyi dan pianis Amy Lee dan gitaris Ben Moody merekam album terpisah sebelum bergabung untuk EP pertama grup, Fallen. Mereka mendapatkan emas karena album tersebut telah terjual lebih dari 17 juta kopi di seluruh dunia dengan beberapa Grammy di belakangnya. Mereka berencana merilis album comeback yang telah lama ditunggu-tunggu akhir tahun ini.

5. California

Billie Eilish

Dia pria yang baik, duh! Billie Eilish (nama lengkap: Billie Eilish Pirate Baird O’Connell) adalah penduduk asli Los Angeles, tumbuh di sebuah bungalo sederhana bersama keluarganya. Pada usia 18, dia memenangkan setiap penghargaan yang bisa dibayangkan dengan album debutnya When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Dia menulis dan merekam seluruh album dengan saudaranya Finneas, menciptakan semuanya tepat di kamar tidurnya.

6. Colorado

OneRepublic

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara I

OneRepublic adalah band rock pop Amerika yang dibentuk di Colorado Springs. Band ini muncul kembali pada tahun 2002 setelah ditemukan sebagai tindakan tak bertanda tangan di … Myspace! Selain pelopor Ryan Tedder (yang menulis lagu untuk semua orang), grup ini terdiri dari gitaris Zach Filkins, gitaris Drew Brown, bassis dan pemain cello Brent Kutzle, drummer Eddie Fisher, dan kibordis Brian Willett.

7. Connecticut

John Mayer

Bayangkan saja “Your Body Is a Wonderland” karya John Mayer mungkin tentang kenangannya di Bridgeport, Connecticut, * menghela napas *. Dia mencoba-coba berbagai genre dari pop hingga blues dan rock, bahkan menjadi anggota dari band dua orang bernama Lo-Fi Masters sebelum dia menjadi terkenal. Meskipun dia keluar dari Berklee College of Music di Boston untuk mengejar karirnya, tampaknya semuanya berhasil baginya pada akhirnya.

8. Delaware

George Thorogood and The Destroyers

George Thorogood berasal dari Wilmington, Delaware dan antusias “boogie-blues” menjadi bahan pokok radio rock 1980-an. Ini adalah grup yang menyanyikan “Bad to the Bone” dan “I Drink Alone”. Menjual lebih dari 15 juta album di seluruh dunia, mereka melanjutkan tur baru-baru ini untuk merayakan ulang tahun ke-40 mereka tampil di tahun 2014.

9. Florida

Ariana Grande

Nona Ariana Grande tidak perlu diperkenalkan, tetapi ini dia: lahir Ariana Grande-Butera, Ari dibesarkan di Boca Raton, Florida. Dia berhasil menavigasi pergi dari sahabat karib Cat Valentine yang canggung dalam serial Nickelodeon Victorious menjadi putri pop terkenal. Untuk pertama kalinya sejak The Beatles, dia menduduki tiga tempat teratas di Billboard Top 100 di minggu yang sama dengan masing-masing “7 Rings,” “Break Up With Your Girlfriend,” dan “Thank You, Next,”.

10. Georgia

Outkast

Kelompok yang mengajari kita semua cara menggoyangkan gambar polaroid. Duo hip hop Amerika, Outkatst, dibentuk pada tahun 1992 di East Point, Georgia yang beranggotakan André 3000 dan Antwan “Big Boi” Patton. Mereka membuka jalan bagi banyak orang dari pertengahan 1990-an hingga awal 2000-an, mengkomersilkan hip hop Selatan sambil bereksperimen dengan funk, jazz, techno, dan psychedelia.

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara II

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara II – Siapa saja yang popular hingga ke negara bagian Anda? Pastinya mereka sudah sangat berbakat dan dapat memikat Anda. Berikut ini daftarnya kelajutannya:

11. Hawaii

Bruno Mars

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara II

Peter Gene Hernandez (kita mengenalnya sebagai Bruno Mars) adalah seorang anak muda dengan mimpi ketika dia pindah dari kampung halamannya di Honolulu, Hawaii ke Los Angeles pada tahun 2003 untuk mengejar karir musik. Sejak album debutnya Doo-Wops & Hooligans, dia memikat kita sejak saat itu. joker388

12. Idaho

Paul Revere dan Raiders

Ya, beberapa bakat memang keluar dari Idaho! Paul Revere & the Raiders adalah band pop-rock Amerika dari Boise, Idaho. Mereka mendefinisikan rock garasi menjadi pop psikedelik sepanjang 1960-an hingga awal 1970-an. Tanyakan kepada orang tuamu tentang mereka, karena mereka * Lady Gaga * besar saat itu.

13. Illinois

Jennifer Hudson

Jennifer Kate Hudson lahir dan besar di Chicago, Illinois. Meskipun dia hanya menempati posisi ke-7 di American Idol, itu tidak menghentikannya untuk menjadi kekuatan alam (!). Dia memberanikan diri untuk berakting juga dengan Dream Girls, di mana dia berdiri sebagai satu-satunya alumni American Idol yang memenangkan Oscar (Aktris Pendukung Terbaik).

14. Indiana

Michael Jackson

The King of Pop berakar di Gary, Indiana. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh budaya paling signifikan (juga: ahem, rumit) di abad ke-20.

15. Iowa

Slipknot

Anda tidak dapat mengucapkan heavy metal tanpa memikirkan Slipknot. Band ini didirikan di Des Moines, Iowa pada tahun 1995 dengan anggota Shawn Crahan, Joey Jordison, dan Paul Gray. Anggota dalam dekade berikutnya telah bertukar masuk dan keluar. Citra agresif mereka dan pertunjukan live yang kacau bukan untuk semua orang, tapi penggemar fanatik mereka hidup untuk itu.

16. Kansas

Melissa Etheridge

Seniman Musik Terpopuler Dari Setiap Negara II

Dari Leavenworth, Kansas, album debut Melissa Etheridge pada tahun 1988 sangat sukses. Dia menjaga momentum dengan album terobosannya, Yes I Am dengan lagu terbesarnya “Come to My Window”. Setelah didiagnosis menderita kanker payudara pada 2004, ia kembali ke panggung Grammy pada 2005 dengan kepala botak dan penampilan keberanian yang menentukan kariernya.

17. Kentucky

Billy Ray Cyrus

Meskipun kita mengenalnya sebagai ayah Miley atau pria dalam remix “Old Town Road” Lil Nas, dia cukup berakting di zamannya. Lahir di Flatwoods, Kentucky, pria ini telah merilis 16 (enam belas !!) album studio dan terkenal karena lagu suksesnya “Achy Breaky Heart.” Dia pelopor musik country, menjadikan tarian baris sebagai arus utama dalam video musiknya untuk lagu hit.

18. Louisiana

Britney Spears

Si manis, Britney, oh harus mulai dari mana. Britney Spears dibesarkan di Kentwood, Louisiana dan menyanyi dan menari pada usia dua tahun. Dia dengan cepat melepaskan persona Disney-nya dan menjadi kekasih Amerika yang menjadi gadis nakal dengan hit seperti “Ups! … I Did It Again” dan “Toxic”. Dia tumbuh dalam sorotan, membuat beberapa musik terhebatnya di saat-saat tergelapnya (ya, kita berbicara tentang Blackout). Dia melakukan segalanya mulai dari Pertunjukan Paruh Waktu Super Bowl hingga residensi di Las Vegas. Ratu Pop ini telah membuka jalan bagi banyak artis pop untuk datang.

19. Maine

Howie Day

Dari Bangor, Maine, Howie Day awalnya tidak dikontrak oleh label rekaman dan merilis album pertamanya dengan biaya sendiri dan dirilis sendiri. Itu berhasil karena dia masuk ke Epic Records pada tahun 2002 dan sisanya adalah sejarah. “Collide” adalah lagu terbesarnya hingga saat ini.

20. Maryland

Good Charlotte

Good Charlotte mengembalikan hari-hari sekolah menengah emo kita. Dibentuk pada tahun 1996 di Waldorf, Maryland oleh gitaris dan vokalis Benji Madden, vokalis Joel Madden, bassis Paul Thomas, dan gitaris dan kibordis Billy Martin. Album terobosan mereka adalah The Young and the Hopeless yang lebih dari satu dekade kemudian terasa terlalu relevan.

Berbagai Seniman Kontemporer Termahal

Berbagai Seniman Kontemporer Termahal

Berbagai Seniman Kontemporer Termahal – Seni kontemporer tengah populer pada saat ini. Belakangan ini, genre artistik ini semakin dikenal karena kecenderungannya untuk mendorong batas dan menjelajahi medium baru. Pasar seni kontemporer juga sudah memecahkan rekor penjualan selama beberapa tahun terakhir. Berikut ini beberapa seniman kontemporer termahal yang perlu Anda ketahui.

1. Giovanni Anselmo

Berbagai Seniman Kontemporer Termahal

Giovanni Anselmo adalah pematung Italia dan anggota gerakan artistik tahun 60-an dan 70-an yang dikenal sebagai Arte Provera. Gerakan ini populer di negara ini karena Anselmo pertama kali memulai sebagai seniman, dan sebagian besar didorong oleh niat radikal untuk mendekonstruksi norma budaya dan kelembagaan yang diterima. Lahir pada tahun 1934, Anselmo mulai berkarya setelah PD II. Karyanya tahun 1968, Tosione, dijual seharga $ 6,4 juta di Christie’s New York. Potongan itu terbuat dari logam dan kain flanel bengkok. Banyak karyanya menampilkan berbagai bahan berbeda yang digunakan bersama satu sama lain. joker123

2. Anish Kapoor

Anish Kapoor adalah seniman kontemporer termahal dari India. Lebih khusus lagi, Kapoor adalah pematung Inggris-India. Dia bertanggung jawab atas pematung ‘Cloud Gate’ di Chicago. Awalnya populer di kalangan seniman Eropa dan Amerika, karyanya belakangan ini menjadi favorit kolektor Timur Tengah. Omset pelelangannya adalah € 12,3 juta, dan dia menempati peringkat nomor 11 di Artprice’s Top 500 untuk tahun 2012-13. Dia juga memecahkan rekor harga lelang tertinggi untuk satu potong di Timur Tengah dengan karyanya Untitled pada 2009. Itu terjual seharga $ 1,595 juta. Sementara itu, harga lelang tertinggi Kapoor untuk satu potong adalah pada 2008 ketika karyanya terjual seharga £ 1,94 juta.

3. Luo Zhongli

Luo Zhongli adalah superstar lain dunia seni kontemporer di Asia. Seniman Tiongkok ini dikenal dengan potret petani dan lukisan pemandangan pedesaan di negara asalnya. Ia belajar lukisan cat minyak di Institut Seni Rupa Sichuan dan Akademi Seni Rupa Kerajaan di Antwerpen. Sang seniman membuat Artprice’s Top 500 dengan meraup lebih dari € 25 juta di lelang. Pada 2013, satu lukisan berjudul Spring Silkworms dijual seharga $ 6,4 juta di penjualan seni Era Asia Asia oleh Christie’s of Hong Kong. Tidak diragukan lagi bahwa Luo Zhongli adalah salah satu pelukis realis terkemuka Tiongkok di era kontemporer.

4. Brice Marden

Berbagai Seniman Kontemporer Termahal

Brice Marden adalah seorang pelukis yang karyanya sulit diklasifikasikan ke dalam satu gerakan, meski ia sering dianggap sebagai bagian dari aliran minimalis. Lahir pada tahun 1938, Marden memperoleh gelar BFA di Universitas Boston dan gelar MFA dari Yale School of Art and Architecture. Selama ini, ia juga terlibat dalam dunia rakyat dan tinggal di rumah Joan Baez untuk sementara waktu, akhirnya menikahi saudara perempuannya, Pauline. Jasper Johns sering disebut sebagai salah satu pengaruh Marden. Salah satu lukisannya selanjutnya, The Attended memperoleh $ 10,9 juta melalui lelang pada tahun 2013. Saat ini, Marden terkenal karena membantu mempopulerkan kembali medium lukisan klasik dalam kancah kontemporer.

5. Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi tidak diragukan lagi adalah raja seni kontemporer Tiongkok. Salah satu lukisannya baru-baru ini terjual dengan harga hampir € 59,7 juta di lelang, dan dia menduduki peringkat empat di Artprice’s Top 500. Bahkan karya awal Fanhzhi pun dijual dengan harga yang sangat mahal. Pada 2013, Rumah Sakit Triptych No. 3 miliknya dijual seharga $ 14,7 juta, penjualan termahal di lelang. Baru-baru ini, The Last Supper-nya mencetak rekor dunia untuk karya seni kontemporer Asia termahal. Itu dijual seharga $ 23,3 juta saja. Karya ini didasarkan pada lukisan klasik Da Vinci dengan judul yang sama kecuali bahwa Yesus dan 12 rasulnya diganti dengan anggota kelompok komunis muda yang disebut Pionir Muda.

6. Peter Doig

Peter Doig adalah pelukis figuratif terkenal di dunia dari Skotlandia. Karyanya berisi tema realisme magis yang meresap, dan banyak karyanya menampilkan kano dan pemandangan dari alam. Pada 2007, lukisannya White Canoe memecahkan rekor harga tertinggi sebuah lukisan yang terjual di lelang di Eropa. Lukisan itu dijual di Sotheby’s di London seharga $ 11,3 juta. Pada 2015, lukisannya tahun 1990, Swamped, menghasilkan $ 25,9 juta di lelang di New York, menetapkan rekor lelang lain untuk lukisan termahal oleh seniman Skotlandia. Hari ini, Doig telah pindah ke Trinidad yang surgawi.

Rumah & Studio Seniman Untuk Dikunjungi di London

Rumah & Studio Seniman Untuk Dikunjungi di London – Di mana lagi tempat yang lebih baik untuk dapat merasakan pikiran artistik paling terkenal daripada di tempat tinggal yang pernah mereka huni? Dari kreasi artistik dengan hak mereka sendiri, hingga refleksi dari zaman dulu, berikut ini telah dikumpulkan rumah dan studio seniman terbaik di London.

1. Leighton House Museum

Rumah & Studio Seniman Untuk Dikunjungi di London

Rumah dan studio indah dari pelukis dan pematung Victoria Lord Frederic Leighton, adalah sebuah karya seni. Terpilih sebagai destinasi kencan teratas di ibu kota, museum ini merupakan penghormatan kepada seniman yang merancang dan membuatnya, serta kapsul waktu untuk era desain revolusioner dan pemikiran progresif yang mewah dan mewah.

Inspirasi Timur Tengah, yang sering dikunjungi Leighton, paling jelas terlihat di Aula Arab dengan desain ubin dan kisi yang berornamen dan berwarna-warni. Karyanya digantung di seluruh museum bersama seniman lain yang dia kumpulkan. Sorotan yang jelas harus menjadi studio artis yang menghadap ke utara, di sini modelnya akan masuk melalui tangga yang tersembunyi di belakang studio yang diakses melalui pintu samping ke rumah. http://tembakikan.sg-host.com/

Dikurasi sesuai keinginan Leighton, lukisan dan maquette pahatan tersebar di sekitar ruang bercat merah marun yang menawarkan jendela besar yang menghadap ke taman hijau. Dengan koleksinya yang luar biasa, belum lagi pameran sementara dari perabot mewah sezaman Leighton, dan desain interior yang menakjubkan, ini adalah tujuan yang harus dikunjungi untuk mendapatkan gambaran nyata tentang seniman Victoria yang sukses dan mempesona.

2. 18 Stafford Terrace

Dekat Holland Park dan hanya berjalan kaki singkat dari Leighton House Museum adalah bekas rumah kartunis Punch Edward Linley Sambourne. Dipertahankan dengan sempurna seperti saat Sambourne tinggal di sini bersama istri dan dua anaknya, 18 Stafford Terrace adalah contoh klasik gaya ‘House Beautiful’, yang dipopulerkan oleh Gerakan Estetika yang mendorong pengaruh Timur di dalam rumah, baik Timur Tengah, Cina atau Jepang. Di sini, tidak ada permukaan yang tersisa, mulai dari wallpaper yang dirancang William Morris dan foto berbingkai serta karya seni hingga perabotan hias dan porselen dekoratif, rumah yang menakjubkan hingga masa itu. Ini adalah pemandangan sekilas yang luar biasa ke rumah salah satu ilustrator satir paling terkenal di Inggris.

3. Red House

Rumah & Studio Seniman Untuk Dikunjungi di London

Seniman dan sosialis mungkin hanya tinggal di sini selama lima tahun, tetapi William Morris menanamkan visinya tentang gerakan Seni dan Kerajinan ke dalam rumah Bexhill ini. Bermimpi menciptakan ‘istana seni’, Morris menugaskan arsitek, Philip Webb untuk membangun sebuah rumah yang dapat didekorasi oleh rekan-rekan senimannya, pelukis pra-Raphaelite Gabriel Rossetti menyebutnya sebagai, ‘lebih seperti puisi daripada rumah’. Sebuah ode untuk kolaborasi yang kuat yang terjadi antara Morris dan lingkaran teman-temannya, Red House juga merupakan tempat kelahiran Morris & Co, ketika artis tidak dapat menemukan furnitur yang cukup dia pedulikan untuk ditinggali.

4. Hogarth’s House

Tepat melewati bundaran Chiswick yang maniak, ada sebuah pemandangan indah yang telah lama terlupakan bersembunyi di balik dinding bata yang tinggi. Kembali ketika Chiswick adalah tempat peristirahatan pedesaan, pelukis dan satiris London William Hogarth membeli apa yang sekarang dikenal sebagai Hogarth’s House sebagai liburan musim panas di mana dia dapat berlindung dari kemerosotan kehidupan Georgia di London yang dengan begitu cemerlang ditangkapnya dalam ukiran seperti Gin Lane . Hogarth melakukan berbagai renovasi pada rumah abad ke-18 dan membangun studio sendiri di dasar taman, yang untungnya sudah tidak ada lagi. Saat ini sedang menjalani restorasi besar-besaran, lantai pertama ditutup sementara, tetapi di lantai dasar koleksi cetakan dan pelat ukiran seniman bernilai perjalanan sendirian. Dan jangan lupakan Pohon Mulberry yang terkenal.

5. Turner’s House

Tidak diragukan lagi dibantu oleh temannya, arsitek Sir John Soane, JMW Turner merancang dan membangun Sandycombe Lodge di atas sebidang tanah yang dia beli pada tahun 1807 di Twickenham, dekat Sungai Thames. Setelah menjalani konservasi yang sangat dibutuhkan dengan biaya jutaan, Turner’s House telah dikembalikan seperti yang dibayangkan oleh pelukis lanskap, menghilangkan ekstensi yang dibuat oleh pemilik berikutnya. Dibangun sebagai tempat peristirahatan dari tuntutan kehidupan seni London dan tempat yang tenang untuk ayahnya yang sudah tua, Turner secara teratur membuat sketsa dan memancing di lanskap santai yang pada saat itu tidak terhalang oleh bangunan lain.

Back to top