Author: Tyler Young

naveenandrews

Bangga Indonesia! Seniman Muda Tanah Air Go International

2 months ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Bangga Indonesia! Seniman Muda Tanah Air Go International – Seni merupakan salah satu bentuk ekspresi kreativitas manusia yang mampu menghubungkan berbagai budaya dan menginspirasi generasi baru. Di Indonesia, kita memiliki sejumlah seniman muda yang telah berhasil menembus pasar internasional dengan karya-karya mereka yang luar biasa. Berikut ini adalah lima seniman muda Indonesia yang telah membuat bangga negeri ini dengan kesuksesan mereka di dunia internasional:

Ernest Prakasa

Ernest Prakasa adalah seorang seniman multitalenta asal Indonesia yang dikenal sebagai seorang sutradara, penulis skenario, aktor, dan stand-up comedian. Karyanya yang paling terkenal adalah film komedi “Cek Toko Sebelah” yang sukses di pasaran domestik dan juga mendapatkan pengakuan di berbagai festival film internasional. Keberhasilan Ernest dalam menghadirkan cerita-cerita yang menghibur dengan sentuhan lokalitas Indonesia telah membuatnya dikenal di kancah internasional.

Isyana Sarasvati

Isyana Sarasvati adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan pianis berbakat yang telah berhasil menembus pasar musik internasional. Dengan suaranya yang merdu dan bakat bermusiknya yang luar biasa, Isyana telah merilis beberapa lagu yang mendapat sambutan positif dari penikmat musik di berbagai belahan dunia. Karya-karyanya yang unik dan menginspirasi telah membuatnya menjadi salah satu ikon musik muda Indonesia yang diakui secara internasional.

Rizky Febian

Rizky Febian adalah seorang penyanyi dan aktor muda Indonesia yang telah menarik perhatian dunia dengan bakat menyanyi dan penampilannya yang karismatik. Dia telah merilis beberapa lagu yang sukses secara komersial dan mendapat apresiasi dari penonton di dalam dan luar negeri. Keberhasilannya dalam menembus pasar musik internasional telah membuatnya menjadi salah satu representasi terbaik dari talenta musik muda Indonesia.

Agnez Mo

Agnez Mo adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan aktris yang telah berhasil menembus pasar musik internasional dengan karya-karya musiknya yang inovatif dan energik. Dia telah merilis beberapa album yang sukses secara komersial dan mendapat pujian dari kritikus musik di berbagai negara. Keberhasilannya dalam menciptakan lagu-lagu yang populer dan memikat hati penonton di seluruh dunia telah membuatnya menjadi salah satu artis Indonesia yang paling dihormati secara internasional.

Iqbaal Ramadhan

Iqbaal Ramadhan adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan aktor muda yang telah meraih kesuksesan besar di panggung internasional. Dia dikenal sebagai salah satu anggota boyband Indonesia, CJR, dan juga telah sukses dalam karir solonya. Kehadirannya dalam industri musik telah membawa warna baru dan inovatif dalam musik Indonesia, serta menginspirasi banyak anak muda untuk mengejar impian mereka.

Kesimpulan

Para seniman muda Indonesia di atas adalah contoh inspiratif dari bakat dan kreativitas yang luar biasa yang dimiliki oleh anak-anak muda Indonesia. Dengan karya-karya mereka yang menginspirasi dan menarik perhatian dunia, mereka telah membuktikan bahwa Indonesia memiliki potensi yang besar dalam industri seni dan hiburan. Diharapkan, kesuksesan mereka dapat menginspirasi generasi muda Indonesia lainnya untuk mengejar impian mereka dan membuat bangga negara ini di kancah internasional.

naveenandrews

Hari Seniman Internasional, Ini 8 Lukisan Menyedihkan

2 months ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Hari Seniman Internasional, Ini 8 Lukisan Menyedihkan – Hari Seniman Internasional adalah momen penting untuk menghargai dan merayakan kontribusi seniman dalam memperkaya budaya manusia. Namun, di balik keindahan seni, ada lukisan-lukisan yang menggambarkan kesedihan, penderitaan, dan tragedi manusia. Inilah delapan lukisan menyedihkan yang paling terkenal di dunia:

Guernica oleh Pablo Picasso

Guernica adalah salah satu karya terpenting Picasso yang terinspirasi oleh serangan bom Jerman di kota Guernica, Spanyol, pada Perang Saudara Spanyol. Lukisan ini menggambarkan penderitaan dan kengerian perang, dengan gambaran manusia dan hewan yang terluka atau mati, serta suasana kekacauan dan kehancuran.

The Scream oleh Edvard Munch

The Scream adalah salah satu lukisan paling ikonik dalam sejarah seni modern. Lukisan ini menggambarkan sosok yang menjerit di tengah suasana yang penuh kekacauan dan ketidakpastian. Munch menciptakan lukisan ini sebagai ungkapan atas perasaannya yang terkait dengan kecemasan dan depresi yang dialaminya.

The Raft of the Medusa oleh Théodore Géricault

Lukisan ini menggambarkan tragedi kapal Medusa yang tenggelam pada tahun 1816, di mana sejumlah besar penumpang meninggal karena kelaparan, dehidrasi, dan pembunuhan. Géricault menampilkan penderitaan dan putus asa para korban yang terdampar di rakit, menciptakan gambaran yang memilukan tentang ketidakadilan dan kekejaman manusia.

The Death of Marat oleh Jacques-Louis David

Lukisan ini menggambarkan kematian Jean-Paul Marat, seorang revolusioner Prancis yang dibunuh di dalam bak mandinya oleh seorang wanita bernama Charlotte Corday. David menggambarkan Marat dalam posisi yang dramatis, dengan tubuhnya yang tergeletak di dalam bak mandi dan mata yang terpejam. Lukisan ini menjadi simbol dari pengorbanan dan perjuangan dalam perjuangan politik.

The Holocaust oleh Zdzisław Beksiński

Lukisan ini menggambarkan pemandangan yang mengerikan dari Holocaust, dengan gambaran orang-orang yang terkurung dalam kuburan massal dan api yang membara di latar belakangnya. Beksiński, seorang seniman Polandia, menciptakan lukisan ini sebagai penghormatan terhadap jutaan korban yang tewas dalam Holocaust selama Perang Dunia II.

The Burial of the Count of Orgaz oleh El Greco

Lukisan ini menggambarkan pemakaman Count of Orgaz, seorang bangsawan Spanyol, yang menurut legenda dikelilingi oleh para malaikat saat dimakamkan. Meskipun tema lukisan ini adalah kisah keajaiban agama, El Greco menampilkan ekspresi kesedihan dan penghormatan yang mendalam dalam wajah-wajah para pengiring yang berduka.

The Lamentation of Christ oleh Andrea Mantegna

Lukisan ini menggambarkan penghormatan terakhir bagi Yesus Kristus setelah kematian-Nya di kayu salib. Mantegna menggambarkan Maria, ibu Yesus, yang menangis di depan tubuh putranya yang mati. Ekspresi kesedihan dan duka cita yang tergambar dalam lukisan ini membuatnya menjadi salah satu karya seni religius yang paling menyentuh hati.

The Burial at Ornans oleh Gustave Courbet

Lukisan ini menggambarkan prosesi pemakaman yang sederhana di sebuah desa Prancis. Courbet menampilkan suasana duka yang mendalam dalam lukisan ini, dengan wajah-wajah yang penuh kesedihan dan putus asa. Lukisan ini menyoroti tema kemiskinan, kematian, dan penderitaan manusia yang menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.

Kesimpulan

Meskipun menyedihkan, lukisan-lukisan ini memainkan peran penting dalam menyampaikan pesan tentang penderitaan dan tragedi manusia. Mereka mengajarkan kita untuk tidak melupakan pengalaman yang menyakitkan dalam sejarah, serta menginspirasi kita untuk memperjuangkan perdamaian, keadilan, dan penghargaan terhadap kehidupan manusia.

naveenandrews

Saya Membuat Seni Dari Pengalaman Fisik Lari Jarak Jauh

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Saya Membuat Seni Dari Pengalaman Fisik Lari Jarak Jauh – Pada tahun 1979, seniman Amerika Allan Kaprow menulis Performing Life, sebuah esai penting dalam sejarah seni Barat yang memperdebatkan pengaburan seni dan kehidupan. Kaprow menyarankan agar kita menampilkan seni dalam kehidupan kita sehari-hari dengan memperhatikan sensasi tak terlihat dan detail keberadaan yang kita anggap remeh.

Dia ingin kita memperhatikan cara pertukaran udara dan ludah saat berbicara dengan teman; efek sentuhan tubuh; ritme pernapasan. Esai Kaprow telah berfungsi sebagai bagian instruktif untuk hidup. Sebagai seorang seniman, saya melihat dan membuat seni dari apa saja.

Ambil lari jarak jauh, misalnya.

Ketika seorang teman mulai melatih saya untuk lari jarak jauh, akibatnya saya juga mulai menggambar.

Berlari di abad ke-21 melibatkan menggambar garis. Lebih penting daripada sepatu kets adalah perangkat GPS (seperti ponsel cerdas dan jam tangan yang disinkronkan dengan aplikasi olahraga) untuk melacak dan menganalisis setiap detail yang berarti dan tidak berarti dari kinerja Anda.

Menggambar garis

Saya menggunakan aplikasi Strava. Ini memvisualisasikan rute saya, kecepatan rata-rata, detak jantung, ketinggian, dan kalori yang terbakar.

Didorong oleh persaingan, peningkatan diri, dan revolusi kesejahteraan, mudah untuk terpaku pada data ini. Tapi saya terpaku karena alasan lain juga.

Saat saya berlari, Strava memetakan rute saya dengan garis GPS yang berkelok-kelok. Saya telah terserap dalam baris ini benar-benar merasakannya ketika saya sedang berlari.

Saat setiap kaki menyentuh tanah, saya merasakan diri saya menarik garis GPS secara perlahan dan bertahap. Koneksi yang diwujudkan ini ke data saya mengubah proses saya. Saya secara spontan memvariasikan rute saya untuk mencapai garis tertentu.

Berlari mengitari tiang sepuluh kali, meledak menjadi zig-zag, membuat lingkaran di taman. Saya bermanuver untuk mempengaruhi bentuk grafik ke salah satu imajinasi saya.

Pengendara sepeda dan pelari di seluruh dunia baru-baru ini menemukan kemungkinan kreatif dari data GPS. Ini disebut GPS Art atau “Strava Art”. Rute bersepeda atau lari untuk memvisualisasikan bentuk atau benda yang telah ditentukan terbukti populer selama pandemi. Kelinci, Elvis dan jari tengah telah diplot, bersepeda dan lari. Versi data dari skywriting.

Seperti novel Strava Art, saya tidak menciptakannya. Berlari dan menggambar keduanya merupakan “teknik tubuh” yang terhubung dengan gerakan, sentuhan, perasaan, mendengarkan, melihat, dan membayangkan.

Meskipun data GPS dapat memvisualisasikan setiap detail terukur tentang lari saya, data tersebut tidak dapat memberi tahu saya bagaimana rasanya berlari.

Siapa pun yang berlari jarak jauh tahu bahwa kinerja dipengaruhi oleh perasaan Anda pada hari itu, apa lari itu menenangkan. Masalah hidup, tingkat stres, hormon, depresi, kebahagiaan, apakah Anda tidur nyenyak, seberapa banyak Anda makan, dan cuaca, semuanya memengaruhi lari.

Mengungkap apa yang tersembunyi

Sementara data pelacakan mandiri tampak sempurna yaitu, numerik, ilmiah, dan objektif kami tahu itu bias. Ilmuwan data Catherine D’Ignazio dan Lauren Klein berpendapat dalam buku mereka Data Feminism bahwa ilmu data condong ke arah mereka yang “memegang kekuasaan”, yang “secara tidak proporsional elit, lurus, putih, berbadan sehat, laki-laki cisgender dari Global North”.

Feminisme data mengungkapkan bagaimana sistem penghitungan dan klasifikasi menyembunyikan ketidaksetaraan. Peran feminisme data adalah menggunakan pemahaman tentang apa yang tersembunyi ini untuk memvisualisasikan alternatif, dan mereka menyarankan untuk mengubah pengalaman kualitatif menjadi data.

Di sinilah seni menggambar yang ketinggalan zaman dan teknologi arang dan pensil kuno dapat memperluas data latihan dan membawa makna baru pada pengalaman pribadi berlari.

Saya telah menggambar ulang data saya untuk membuat terlihat apa yang tidak bisa dilakukan Strava. Hal-hal yang tidak heroik: emosi, pikiran terus-menerus, sensasi tubuh seperti menekan kandung kemih, lokasi toilet umum, interaksi sosial dengan orang asing, lirik dari lagu yang saya dengarkan, dan cuaca.

naveenandrews

Walikota New York City Memompa $5,5 Juta Ke Museum Sejarah Hip-Hop

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Walikota New York City Memompa $5,5 Juta Ke Museum Sejarah Hip-Hop – Ditambah lagi, mahasiswa universitas Inggris marah tentang patung Antony Gormley di kampus, dan Pusat Seni Storm King mendapatkan peningkatan besar.

Berita Industri Seni adalah intisari harian dari perkembangan paling penting yang keluar dari dunia seni dan pasar seni. Inilah yang perlu Anda ketahui pada hari Kamis, 4 Agustus ini.

PERLU-BACA

Rencana Antony Gormley untuk Patung ‘Phallic’ Angers Mahasiswa Universitas – Mahasiswa di Imperial College of London mengatakan bahwa rencana untuk memasang patung “lingga” oleh Antony Gormley di kampus adalah “eksklusif” karena ketidakseimbangan gender siswa dan staf di sekolah.

Berjudul ALERT, patung baja setinggi 20 kaki itu tampaknya menyerupai sosok manusia yang sedang berjongkok, tetapi satu balok baja yang menonjol ditambah judul karya itu, yang menurut beberapa orang merujuk pada ereksi telah menimbulkan kekhawatiran di kalangan para siswa. (Koran Seni)

Nancy Pelosi Kunjungi Museum Nasional Hak Asasi Manusia di Tengah Perjalanan yang Menegangkan ke Taiwan Selama perjalanan kontroversialnya ke Taiwan, Ketua DPR AS Nancy Pelosi mengunjungi Museum Nasional Hak Asasi Manusia yang berada di dalam Jing-Mei White Terror Memorial Park di New Taipei City.

Dalam sebuah tweet, Pelosi menulis: “Bersama dengan mantan tahanan politik, delegasi kami mengunjungi Museum Hak Asasi Manusia Nasional: sebuah penghormatan kepada para pahlawan yang menderita dan berjuang untuk Demokrasi Taiwan. Kemudian kami mendengar dari para pemimpin masyarakat sipil tentang hak asasi manusia. Kami datang untuk mendengarkan & belajar; kami pergi terinspirasi oleh keberanian mereka.” (TAN)

New York Mengumumkan $5,5 Juta untuk Universal Hip Hop Museum Walikota New York City Eric Adams dan komisaris budaya Laurie Cumbo telah mengumumkan bahwa kota tersebut akan menyumbangkan $5,5 juta untuk pendanaan modal baru untuk Universal Hip Hop Museum yang akan datang,

yang akan dibuka di Bangunan seluas 52.000 kaki persegi di Mill Pond Park di Bronx. Administrasi Adams berkomitmen $2 juta dari jumlah total, dengan sisa $3,5 juta berasal dari pejabat terpilih lokal.

“Apakah Anda berada di Co-op City atau Canarsie, warga New York layak mendapat kesempatan untuk belajar tentang beberapa budaya unik di halaman belakang mereka,” kata Adams. “Hip Hop menceritakan kisah kota ini dan Bronx dengan sangat jelas. Ini menceritakan kehidupan di tengah kemiskinan dan kejahatan, mengubah rasa sakit menjadi tujuan, membuatnya. ( Siaran pers )

Storm King Art Center Mengumumkan Renovasi senilai $45 Juta Pusat Seni Storm King di bagian utara New York membagikan rincian desain ulang senilai $45 juta yang akan berlangsung musim gugur ini.

Sebuah kelompok internasional perusahaan lanskap dan arsitektur terlibat dalam proyek tersebut, yang akan mencakup pembuatan gedung konservasi baru dan penanaman sekitar 600 pohon di properti seluas 500 hektar. Tujuannya adalah untuk meningkatkan pengalaman pengunjung serta keanekaragaman hayati lingkungan. ( Siaran pers )

PENGGERAK & PENGOPERASI

LACMA Art and Film Gala Names 2022 Honorees – Pematung Helen Pashgian dan pembuat film Park Chan-wook akan dipestakan di Los Angeles County Museum of Art and Film Gala tahun 2022. Pashgian adalah seniman Cahaya dan Luar Angkasa yang patung reflektifnya yang halus ia gambarkan sebagai “‘kehadiran’ di luar angkasa,”

dan instalasi skala besar pertamanya dipamerkan di LACMA pada tahun 2014, dan sekarang menjadi bagian dari koleksi permanen museum. Sutradara kelahiran Korea Selatan Park Chan-wook memenangkan hadiah penyutradaraan 2022 di Festival Film Cannes untuk misteri romantisnya, Decision to Leave.

Acara yang menjadi andalan elite budaya West Coast ini akan diketuai bersama oleh Eva Chow dan Leonardo DiCaprio pada 5 November mendatang. ( Los Angeles Times )

naveenandrews

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Ottawa

3 years ago
Read Time: 5 minutes
by Tyler Young

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Ottawa – Dalam upaya untuk mendukung seniman lokal dan regional, galeri seni ini dipandang sebagai beberapa tujuan utama seni kontemporer di Ottawa. Dengan beragam media yang dipamerkan mulai dari patung cahaya dan karya media baru hingga potret tradisional dan lukisan cat minyak ada sesuatu yang dipamerkan untuk semua orang di ibu kota Kanada.

Ottawa Art Gallery

Setelah bertahun-tahun melobi seniman lokal untuk membuat galeri kota yang akan mewakili energi dunia seni Ottawa, Galeri Seni Ottawa (OAG) akhirnya didirikan pada tahun 1988 sebagai Galeri. Sekarang diakui sebagai organisasi amal independen, Galeri Seni Ottawa telah berkembang selama bertahun-tahun menjadi salah satu tempat seni kontemporer terbaik di kota. Mereka memiliki kalender pameran dan program yang ekstensif termasuk program publik, pendidikan dan komunitas, perkemahan musim panas, dan lelang seni tahunan. Pada tahun 2012, galeri ini menerima Penghargaan Program Publik Asosiasi Galeri Seni Ontario (OAAG) untuk program publik mereka Dalam Kehidupan Nyata, pesta penulisan surat cinta yang diselenggarakan untuk pameran musim panas 2012 mereka, serta untuk Your Word Is Bond, menampilkan karya seniman Christos Pantieras dan dikurasi oleh Johanna Mizgala.

Gallery 3

Di Galler 3 selalu ada sesuatu yang baru untuk dilihat. Galeri Kanada kontemporer menyajikan beragam karya seni oleh beberapa seniman kontemporer paling berbakat dari daerah Ottawa, Montreal, Toronto, Kota Quebec, dan lebih jauh lagi. Daftar artis mereka unik dan mencakup nama mapan dan bakat yang akan datang. Karya seni yang dipamerkan antara lain patung cahaya akrilik Kal Mansur, lukisan karya John Barkley, dan patung ban karya seniman Joyce Westrop. Didirikan pada tahun 2008, Galeri 3 terletak di jantung Wellington West Village di Ottawa dan ikut serta dalam Wellington Village Art Walk bulanan, setiap Kamis pertama setiap bulan.

Cube Gallery

Cube Gallery terletak di area seni dan makanan yang semarak di Ottawa, West Village. Gagasan seniman dan kurator Don Monet, Cube dibuka pada tahun 2005. Galeri ini menampilkan pertunjukan grup baru setiap bulan dan memiliki pendekatan yang sangat fleksibel terhadap jenis dan ukuran karya yang dipamerkan. Monet sendiri mengatakan bahwa ‘ini adalah jenis galeri yang memberi Anda ruang untuk benar-benar berdiri dan melihat seni’. Seniman unggulan termasuk pematung kontemporer Alison Smith-Welsh, seniman media campuran Greg Ludlow, dan pemahat berbasis cahaya Andrew O’Malley; Namun, Cube lebih dari sekedar galeri seni. Ruang seni yang dinamis dan ramah tersedia untuk disewa dan menjadi tuan rumah sepanjang tahun untuk berbagai acara budaya seperti drama pemenang penghargaan, pertunjukan tari langsung, dan konser jazz dan piano.

Gallery 101

Didirikan pada tahun 1979 oleh sekelompok seniman Ottawa, pusat yang dikelola seniman nirlaba dan Galeri amal 101 didedikasikan untuk presentasi dan sirkulasi profesional seni visual dan media. Selama tahun 1990-an, galeri mengembangkan fokus mereka pada seni media termasuk suara, video, dan sinema eksperimental yang sekarang mereka kenal. Komitmen utama mereka adalah kepada seniman dan karya mereka untuk mendukung pengembangan profesional, Galeri 101 saat ini menawarkan berbagai peluang bagi seniman, kurator, penulis, dan kritikus. Sepanjang tahun, galeri menyajikan pilihan yang menarik dari pameran tunggal dan kelompok yang dikurasi dengan karya seniman kontemporer Kanada dan internasional di semua media. Selama bertahun-tahun, Galeri 101 juga mengembangkan reputasi untuk keanekaragaman budaya dalam program pameran mereka, mewakili seniman Aborigin, Inuit, dan Perancis-Ontarian, menyediakan tempat seni kontemporer yang dapat diakses dan inklusif.

Orange Art Gallery

Galeri Seni Oranye terus mengukir namanya di kancah seni yang berkembang di Ottawa sejak dibuka pada April 2010. Terletak di Pasar Parkdale yang populer di Desa Wellington, galeri ini memamerkan beragam seni kontemporer dari lukisan abstrak hingga patung logam dan mewakili sejumlah seniman kontemporer berbakat dari Ottawa dan sekitarnya, seperti pematung logam Chris Banfalvi dan pelukis lanskap abstrak Anita Utas. Pada tahun 2013, Orange Art Gallery menjalankan program pameran bergilir tiga minggu mereka saat ini, yang memungkinkan galeri untuk menampilkan karya-karya dari lebih banyak seniman di berbagai media sejak saat itu. Orange Art Gallery juga berpartisipasi dalam Art Walk Event yang diadakan di Ottawa pada hari Kamis pertama setiap bulan.

L.A. Pai Gallery

L.A. Pai Gallery, didirikan pada tahun 2000 dan disutradarai oleh Lisa Pai, telah bekerja tanpa lelah dalam mempromosikan seniman-seniman baru dan mapan sejak dibuka. Galeri ini terkenal karena mencari dan menampilkan perkembangan paling menjanjikan dalam perhiasan dan patung Kanada kontemporer. Galeri ini memamerkan karya-karya keramik, fiber, kaca, logam, media campuran dan cetakan fotografi. Di samping kerajinan kontemporer yang indah dari seniman, desainer, dan pengrajin seperti Michael Belmore, Brad Copping, dan Vivienne Jones, L.A. Pai Gallery mempersembahkan karya seniman pemberani dengan relevansi kontemporer yang kuat, menyoroti dukungan mereka terhadap ide-ide baru dalam seni kontemporer.

La Petite Mort Gallery

Tidak dimaksudkan untuk menjadi lemah hati, La Petite Mort Gallery milik Guy Bérubé, telah dideskripsikan sebagai ‘Pulau Coney Kanada’ dengan koleksi lukisan, patung, foto, media campuran, dan trouvés benda, atau ‘benda yang ditemukan’, oleh seniman lokal, regional dan internasional. Semua seniman unggulan mengekspresikan selera galeri akan hal-hal eksentrik dan dipandang sebagai sanjungan terhadap keragaman, seksualitas, dan kesenangan. La Petite Mort menyediakan ruang baru di mana dialog yang bergeser dan berkembang antara desain kontemporer dan industri dapat dieksplorasi. Karya yang ditampilkan di galeri menjembatani dua disiplin ilmu ini, menghasilkan perpaduan antara kerajinan, seni, desain dan produksi serta penggabungan konsep orang luar dan arus utama. Bersamaan dengan program pameran eklektik mereka, La Petite Mort Gallery mengadakan acara rutin seperti acara seni 24 jam One Night Stand dan kesempatan mingguan bagi bakat-bakat baru untuk menunjukkan karya mereka.

Patrick Mikhail Gallery

Patrick Mikhail Gallery, didirikan pada tahun 2006, sangat menekankan pada keterlibatan penuh dalam praktik profesional seniman yang diwakilinya, dan komitmen penuh untuk meluncurkan karya baru mereka. Patrick Mikhail Gallery telah meluncurkan karier berbagai materi iklan, melahirkan generasi baru seniman kontemporer di kancah seni Kanada dan luar negeri. Hal ini telah dicapai melalui ikatan kuat galeri dengan museum internasional, institusi, dan kolektor pribadi, serta program pameran tunggal dan kelompok, proyek, dan kolaborasi akademis yang diseleksi dengan cermat. Galeri ini juga secara teratur berpartisipasi dalam pameran dan festival seni internasional. Karya yang disajikan di sini mengeksplorasi berbagai masalah dan gagasan kontemporer di seluruh media lukisan, fotografi, instalasi, pertunjukan, patung, gambar, film, video, dan media baru. Seniman yang diwakili termasuk pematung Jinny Yu, fotografer Stephen Brookbank, dan artis media Cheryl Pagurek.

SAW Gallery

SAW Gallery adalah pusat yang dikelola seniman tidak seperti yang lain. Sejak didirikan pada tahun 1973, SAW telah menjadi pendukung seni yang terlibat secara politik dan sosial, dengan spesialisasi dalam seni pertunjukan dan media. SAW Video Cooperative didirikan oleh para pendiri lokal dari pusat tersebut pada tahun 1981 untuk mendukung seniman video dan dokumenter independen, bersama dengan ruang multidisiplin mereka yang sangat dihormati, Club SAW. Pada tahun 1989, tiga elemen SAW dipindahkan ke Gedung Pengadilan Seni yang bersejarah di mana mereka tinggal sampai hari ini. Tujuan dari SAW adalah menjadi pusat yang dijalankan artis utama global melalui program pameran yang menarik, penjangkauan, dan inisiatif pertukaran. Dalam proyek dan pameran inovatifnya, SAW mendukung keragaman budaya dan mempromosikan seniman Kanada dan internasional kontemporer dari beragam latar belakang budaya.

naveenandrews

Museum dan Galeri Seni Terbaik di Argentina

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tyler Young

Museum dan Galeri Seni Terbaik di Argentina – Seni merupakan salah satu hal yang penting di Argentina, jelajahi galeri dan museum dari seluruh negeri dengan panduan ini untuk yang terbaik di negara ini. Pernah terpikir untuk mengunjungi museum di Argentina? Mungkin Anda harus melakukannya, karena negara ini memiliki beberapa museum yang sangat menarik. Untuk memastikan Anda meluangkan waktu untuk mengunjungi yang terbaik, bacalah artikel di bawah ini.

Museo de la Plata

Museo de la Plata, yang terletak sekitar satu jam di luar Buenos Aires di kota La Plata, adalah bangunan pergantian abad yang megah diapit oleh dua harimau bertaring tajam berukir (pernah menjadi spesies asli Argentina). Dianggap sebagai salah satu museum terbaik di negara ini, bangunan seluas 7.000 meter persegi ini menampilkan pameran yang berfokus pada segala hal mulai dari mineralogi hingga kehidupan tumbuhan asli. Antara lain, Anda akan menemukan replika besar kungkang purba, tengkorak paus biru, dan inventaris makanan yang telah memberi makan penduduk asli di sini selama ribuan tahun, mulai dari buah-buahan lokal hingga alga Amerika Selatan hingga jamur. Jangan lewatkan ruangan Mesir, yang berisi artefak yang ditemukan oleh arkeolog Argentina di Sudan. Dibutuhkan sekitar satu setengah jam untuk melewati 23 kamar museum. Wisata ditawarkan dalam bahasa Spanyol, tetapi Anda harus memesan tempat terlebih dahulu melalui situs web.

Museo de Arqueología de Alta Montaña

Yang ini untukmu jika kamu suka mumi. Museo de Arqueología de Alta Montaña (Museum Arkeologi Gunung Tinggi) yang baru direnovasi di provinsi utara Argentina, Salta, memamerkan tiga anak Inca yang dikorbankan kepada para dewa selama upacara. Sisa-sisa mereka diawetkan dengan sempurna berkat ledakan gunung berapi Llullaillaco yang menjulang tinggi. Penemuan tahun 1999 dianggap sebagai salah satu penemuan arkeologi terpenting abad ini. Meskipun mereka disebut “anak-anak Llullaillaco”, yang satu sebenarnya adalah seorang gadis remaja, yang wajahnya dicat merah. Lalu ada seorang anak berusia enam tahun, betina lainnya, yang tubuhnya menunjukkan tanda-tanda kemudian disambar petir; Diperkirakan benda logam yang menempel di dahinya adalah yang menarik baut. Yang terakhir adalah seorang anak laki-laki berumur tujuh tahun, memakai bulu. Ketiganya dipamerkan satu per satu dalam wadah berteknologi tinggi khusus di museum.

Museo Nacional de Bellas Artes

Buenos Aires adalah rumah bagi beberapa museum seni yang menonjol, tetapi jika Anda ingin memilih salah satu untuk dikunjungi, Museo Nacional de Bellas Artes memiliki koleksi seni publik terbesar di seluruh Amerika Latin. Museum seni rupa menampilkan karya-karya master Eropa dan Argentina dari Abad Pertengahan hingga abad ke-20, termasuk koleksi karya impresionis yang sangat banyak (di satu sayap saja Anda akan menemukan Van Gogh, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Berthe Morisot, dan Camille Pissarro). Dengan 12.000 karya seni, Museo Nacional de Bellas Artes memungkinkan untuk tur sejarah seni yang luar biasa komprehensif.

Museo Paleontológico Egidio Feruglio

Jutaan tahun yang lalu, Argentina adalah rumah bagi dinosaurus, dan Patagonia khususnya pernah menjadi taman bermain salah satu yang terbesar yang diketahui manusia Argentinosaurus, yang berukuran panjang lebih dari 115 kaki (35m). Museo Palenontológico Egidio Feruglio adalah museum dinosaurus utama negara itu, yang menyimpan banyak fosil dan replika. Penggila super dino akan mendapatkan kesempatan untuk mengintip lokakarya paleontologi yang beroperasi di tempat. Tidak semuanya diterjemahkan, jadi tur bahasa Inggris direkomendasikan.

El Museo del Vino y la Vendimia

Anggur merupakan bagian integral dari budaya Argentina. Jadi, cara apa yang lebih baik untuk mengakhiri tur museum Anda selain dengan mempelajari lebih banyak tentang sejarah minuman ini di negara ini? El Museo del Vino y la Vendimia (Museum Anggur dan Panen) terletak di provinsi Mendoza yang kaya kebun anggur, dan menawarkan sejarah rinci pembuatan anggur di Argentina. Bertempat di chalet bersejarah, museum ini memamerkan lebih dari 4.500 buah yang digunakan dalam produksi anggur awal, industri yang sebagian besar dipelopori oleh imigran Eropa. Kunjungan tersebut dapat menginspirasi Anda untuk menikmati segelas yang harus Anda lakukan di salah satu kilang anggur terbaik di negara ini.

Casa Fader

Atau dikenal sebagai El Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú, Casa Fader adalah museum seni rupa yang bertempat di sebuah rumah besar bersejarah di pinggiran kota Mendoza. Emiliano Guiñazú dan istrinya Narciza Araujo membeli bangunan itu kemudian menjadi rumah besar yang runtuh pada tahun 1889 dan memugarnya. Pasangan itu kemudian membawa pelukis lokal, Fernando Fader, untuk melukis empat mural di rumah tersebut, yang memakan waktu total sembilan tahun untuk menyelesaikannya.

Buenos Aires and beyond: Zurbarán

Kisah Zurbarán dimulai dengan sepasang kekasih berusia dua puluhan di Buenos Aires pada tahun 1976. Pasangan itu, Ignacio Gutiérrez Zaldívar dan Margarita O’Farrell, adalah pecinta seni yang serius; Zaldívar membeli lukisan pertamanya pada usia 13 tahun. Jadi, meskipun saat itu agak gila di Argentina, pasangan itu berhutang dan menyewa ruang dan Zurbarán lahir. Namun, proyek mereka memiliki cakupan yang lebih luas daripada kebanyakan galeri. Faktanya, agen pers Zurbarán Javier Zenteno mengatakan mereka bahkan tidak suka menyebutnya galeri. Bagi mereka, galeri adalah perantara, tempat di mana seniman sering diminta untuk menunjukkan karyanya, dicantumkan dalam katalog, membuka lowongan, dan sebagainya.

Saat ini, Zurbarán dianggap sebagai pintu gerbang bagi seni Argentina. Mereka mengoperasikan dua situs di Buenos Aires yang menyelenggarakan banyak pameran, ceramah, dan acara lainnya. Zurbarán mewakili lebih dari 20 seniman kontemporer dan 30 seniman Argentina almarhum terkenal, di antaranya Leopoldo Presas, Pompeyo Audivert, dan Raúl Soldi. Mereka juga mengoperasikan ruang pamer di bagian lain Argentina, satu di Pilar, yang mengadakan empat pameran setahun, yang lainnya di Santa Fe.

Art in Che Guevara’s hometown: Rosario

Tempat apa yang lebih baik untuk melihat seni selain tempat kelahiran seorang revolusioner? Galeri Seni Diego Obligado Rosario adalah tempat yang dipilih dengan cermat dan berfokus secara eksklusif pada seniman baru dan mapan dari Rosario dan Santa Fe. Tujuan mereka adalah menjadi titik acuan bagi seni Argentina di pedalaman negeri itu. Sangatlah patut dikunjungi sebelum memeriksa apartemen tua Che Guevara dan kegiatan menyenangkan lainnya di Rosario.

Art at the end of the world: Ushuaia

Galeri seni di Ushuaia, kota “di ujung dunia”, terletak di barak penjara tua dan merupakan bagian dari kompleks museum besar. Galeri ini mempromosikan seniman lokal dan mengadakan beberapa pameran setiap tahun. Catatan: Biaya masuk museum diperlukan untuk mengakses galeri.

Art from the mountains: Córdoba

Atelier Jupiter terletak di provinsi tengah pegunungan Córdoba, area hijau yang terkenal dengan jenis back-to-nature. Proyek ini dijalankan oleh seniman Ana Gilligan dan Martín Kovensky dan mewakili hampir selusin seniman, semuanya lokal.

naveenandrews

Inilah Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan

3 years ago
Read Time: 3 minutes
by Tyler Young

Inilah Seniman Kontemporer Terbaik Taiwan – Ada kancah seni kontemporer yang berkembang di Taiwan saat ini, dengan sejumlah instalasi dan pameran yang dipamerkan di banyak institusi seni modern dan kontemporer di seluruh wilayah. Para seniman ini berada di pusat kebangkitan seni kontemporer yang mengambil inspirasi dari dunia sekitar kita dan menggunakan metode ekspresi artistik modern dan tradisional.

Ada banyak aspek budaya dan masyarakat Taiwan yang ingin disoroti atau ditangani oleh seniman kontemporer melalui karya mereka. Tema-tema seperti multikulturalisme, etnis minoritas, hak asasi manusia, kebebasan berbicara dan berekspresi, kesadaran lingkungan, dan, tentu saja, isu-isu politik saat ini dapat dilihat di banyak karya mereka. Status profil tinggi mereka sebagai seniman yang diakui secara nasional dan internasional membawa perhatian kritikus seni luar negeri ke pulau kecil ini, yang hanya dapat dilihat sebagai hal positif untuk kancah seni kontemporer yang sedang berkembang.

Wu Tien-Chang

Pertama kali terkenal sebagai pelukis minyak, upaya artistik Wu Tien-Chang telah membawanya ke dunia fotografi dan media campuran. Namanya terkenal di seluruh dunia seni kontemporer, dan memang seharusnya begitu. Karya seninya telah membuatnya mewakili Taiwan di berbagai pameran internasional, dan dengan tujuannya untuk “mendobrak batasan antara etnis dan negara”, tidak heran jika karyanya harus menarik bagi pecinta seni internasional dan lokal. Bukan orang yang menghindar dari topik hangat, ia dikenal karena kritik sosial-politiknya yang terlihat di seluruh karyanya.

Chin Chih Yang

Saat ini tinggal dan bekerja di New York, Chin Chih Yang adalah seorang seniman yang menyukai hal-hal yang tidak biasa, selalu berusaha untuk menarik perhatian masyarakat umum pada apa yang dia anggap sebagai isu hangat saat itu. Karyanya telah dipamerkan di berbagai museum dan institusi di seluruh dunia termasuk Perserikatan Bangsa-Bangsa, Union Square Park, dan Museum Chelsea. Tapi mungkin proyeknya yang paling terkenal adalah Kill Me or Change di mana dia mengubur dirinya dalam 30.000 kaleng aluminium, yang digantung di jaring di atas kepalanya. Harapannya dengan proyek khusus ini adalah untuk menyoroti kebangkitan konsumsi berlebih global.

Kuo-Chun Chiu

Dianggap sebagai salah satu seniman Taiwan kontemporer terkemuka yang menggunakan fotografi sebagai media, Kuo-Chin Chiu mengambil inspirasi dari banyak festival keagamaan di seluruh pulau. Sebagai mahasiswa SUNY New Platz, tempat ia menerima MFA-nya, Chiu sekarang menjadi profesor di College of Creative Media di Universitas Kun Shan di Taiwan. Seorang seniman lokal yang populer, salah satu metodenya yang paling terkenal adalah penggunaan sulaman dan penambahan objek fisik pada karya fotografinya.

Lee Kuei-Chih

Terkenal karena instalasi luar ruangannya, Lee Kuei-Chih adalah satu-satunya seniman dalam daftar ini yang karyanya sering kali sesuai dengan lanskap tempatnya ditempatkan. Karya-karyanya mengambil keberadaan yang hampir halus dan dalam beberapa kasus membuat publik menebak-nebak apakah itu alami atau memang buatan manusia. Dari sekian banyak karyanya yang ditemukan di Taiwan, mungkin yang paling terkenal adalah Songshan Bamboo Meander, yang merupakan struktur seperti pagar sepanjang 42 meter yang berkelok-kelok melintasi pedesaan di Distrik Shimen Kota New Taipei.

Lien Chien Hsing

Sebagai penduduk asli kota pelabuhan perikanan Keelung, Hsing menyaksikan runtuhnya perdagangan perikanan lokal dan industri pertambangan. Melihat tambang dan bangunan yang ditinggalkan dari industri tersebut menginspirasi Hsing untuk melukis dan menggambar pemandangan ini, tetapi dengan sentuhan imajinatifnya sendiri. Ia berharap karya-karyanya dapat membangkitkan minat masyarakat sekitar, menstimulasi rasa memiliki dan semoga mendorong mereka untuk memulihkan situs-situs ini, mungkin bukan ke kejayaan aslinya, tetapi menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dari kondisi mereka saat ini.

Ya-chu Kang

Ya-chu Kang adalah seniman multi-media dengan keterampilan interdisipliner yang telah melihat pamerannya di banyak lokasi di seluruh dunia. Menggunakan semua yang dia bisa, Kang mulai meningkatkan kesadaran tentang pengaruh globalisme terhadap lingkungan, ekonomi, dan emosi orang-orang. Karyanya meliputi fotografi, patung, pertunjukan, video, dan tenun atau keranjang dan dia saat ini menjadi dosen tamu di Universitas Thammasat di Thailand.

Liping Ting

Liping Ting menghabiskan bertahun-tahun tinggal dan bekerja di Prancis setelah menyelesaikan studinya di Paris. Dipengaruhi oleh karya-karya hebat seperti John Cage dan Samuel Beckett, Ting adalah seniman multi-talenta yang membawa kecintaannya pada puisi dan filosofi ke dalam karyanya. Dia kembali ke Taiwan pada tahun 2012, dan di sinilah dia menghasilkan berbagai karya baru yang mencakup seni instalasi dan pertunjukan. Karya seni pertunjukan Aksi-Puisi 7 x 7 membuatnya diakui sebagai salah satu seniman pertunjukan terbaik Taiwan. Sejak itu dia telah berpartisipasi dalam berbagai acara di Cina daratan, Prancis, dan New York.

Tehching Hsieh

Seniman yang berbasis di New York Tehching Hsieh telah digambarkan sebagai master seni pertunjukan, moniker yang cukup bisa dimengerti mengingat bahwa ia telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk kerajinannya. Lahir di Taiwan, media pilihan aslinya adalah melukis, tetapi pada tahun 1973 ia beralih ke seni pertunjukan. Karya seni pertunjukan pertamanya membuatnya melompat dari lantai dua sebuah gedung mematahkan kedua pergelangan kakinya dalam prosesnya. Sebagai seorang pria yang memberikan segalanya untuk pekerjaannya, dia juga menghabiskan satu tahun di kandang kayu yang kehilangan segalanya kecuali kebutuhan yang paling dasar. Karya-karyanya akan ditampilkan dalam pameran Taiwan untuk Venice Biennale 2017 dalam sebuah karya berjudul Doing Time yang akan dikurasi oleh Adrian Heathfield.

Dengan seniman luar biasa yang menyoroti pulau yang sering terabaikan, tidak heran jika seniman muda dan seniman kontemporer Taiwan sedang menunggang ombak yang semoga akan melihat kancah seni Taiwan menikmati lebih banyak pengakuan internasional.

naveenandrews

Seniman Dari San Diego Yang Perlu Anda Ketahui

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Seniman Dari San Diego Yang Perlu Anda Ketahui – Meskipun suasana seni San Diego mungkin tidak memiliki pengaruh seperti Los Angeles atau San Francisco, kota ini adalah rumah bagi seni jalanan yang semarak dan galeri yang jumlahnya terus bertambah.

Dari mural yang cerah hingga papan selancar mosaik, seniman lokal bekerja dengan warna-warna segar dan bahan unik, yang terinspirasi oleh pengaturan California Selatan. Seiring komunitas seni kota yang terus berkembang, berikut enam seniman lokal yang harus Anda ketahui.

Monty Montgomery

Lukisan dan mural Monty Montgomery dicirikan oleh garis-garis hitam, warna-warna cerah, dan bentuk geometrisnya. Berasal dari Virginia, Montgomery mendirikan studionya di San Diego pada tahun 2008. Dia melukis beberapa mural di kota, dan juga menyumbangkan kelinci fiberglass untuk kampanye seni publik “Rabbitville” di San Diego. Mural terbarunya “Fractal # 35” (gambar di bawah) ada di North Park di dinding galeri The Studio Door. Dikelilingi oleh empat mural lain karya seniman lokal, “Fractal # 35” juga berada tepat di sudut studio Montgomery, di mana ia sering tersedia untuk dikunjungi. Bagi yang tidak bisa berkunjung secara langsung, Montgomery memposting karya terbarunya di Instagram.

Kenda Francis

Lahir dan dibesarkan di San Diego, lukisan hewan bergaya grafiti Kenda Francis terinspirasi oleh hubungannya dengan alam. Francis menyumbangkan sebagian dari hasil penjualannya ke suaka hewan Lions Tigers and Bears di Alpine, dan lukisan jaguarnya saat ini akan membantu mengumpulkan sumbangan untuk proyek konservasi jaguar di Brasil. “Juma” (gambar di bawah) terinspirasi oleh berita dari tahun 2016, ketika seorang tentara Brasil menembak dan membunuh seekor jaguar setelah acara obor Olimpiade.

Cherrie La Porte

Cherrie La Porte menciptakan pahatan kaca mosaik yang menonjol karena teksturnya yang unik dan warnanya yang cerah. Papan selancar mozaiknya adalah salah satu proyeknya yang paling terkenal. Menggunakan kaca yang menyatu, ditiup, dan diwarnai, dia mengubah papan yang dibuang menjadi karya seni. Papannya dipajang di tempat-tempat lokal di San Diego, termasuk toko Stone Brewing Co di Oceanside.

Victor Ochoa

Dikenal terutama karena lukisan dan mural budaya pra-Kolombia dan Meksiko, Victor Ochoa adalah salah satu pemimpin gerakan seni Chicano di San Diego, yang tinggal dan bekerja di kedua sisi perbatasan. Dia melukis lebih dari 100 mural, banyak di antaranya berada di Taman Chicano, taman seluas 7,4 hektar di bawah Jembatan Coronado. Ochoa juga ikut mendirikan Centro Cultural de La Raza, pusat budaya di Taman Balboa yang bekerja untuk memproduksi dan melindungi seni dan budaya India, Meksiko, dan Chicano. Ia telah memamerkan karyanya di galeri di San Diego maupun internasional. Tapi mungkin cara terbaik untuk menghargai karya seninya — bersama mural warna-warni lainnya — adalah dengan mengunjungi Taman Chicano.

Concetta Antico

Concetta Antico adalah pelukis dengan kekuatan super: dia bisa melihat jutaan warna lebih banyak daripada orang kebanyakan. Pada tahun 2012, ahli penglihatan warna Dr. Jay Neitz menemukan Antico adalah tetrakromat, yang berarti dia memiliki empat reseptor warna di matanya, bukan hanya tiga. Karenanya, Antico dapat melihat hingga 100 juta warna berbeda, sedangkan kebanyakan orang melihat sekitar satu juta warna. Kemampuan ini muncul dalam lukisan cat minyaknya, yang seringkali muncul dengan warna-warna yang tidak terduga. Lihat seninya di acara mendatangnya di bulan April.

Alexander Arshansky

Lahir di Rusia, seniman Alexander Arshansky yang kini tinggal di California Selatan dikenal karena gayanya yang unik, yang ia sebut sebagai ‘Biomorphic Cubism’.Warna cerah dan pola geometrisnya menghasilkan semacam efek kaleidoskop di kanvas. Seorang seniman yang produktif, dia telah melukis lebih dari 850 lukisan dalam sembilan tahun terakhir. Di antara pelanggannya yang lebih terkenal adalah komedian Margaret Cho, yang membeli salah satu lukisannya untuk koleksi pribadinya.

naveenandrews

Inilah Artis Kontemporer Teratas Uganda 2

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Inilah Artis Kontemporer Teratas Uganda 2 – Berikut ini adalah daftar dari beberapa artis kontemporer teratas di Uganda (bagian kedua):

Maria Naita

Meski telah dilatih sebagai pematung, Maria Naita senyaman melukis seperti halnya dalam mencetak kayu, tembaga atau logam. Dia mendapatkan inspirasi dari lingkungannya dan karyanya diresapi dengan esensi budaya Uganda yang berbeda. Ini merangkum pengalamannya sebagai wanita Uganda, dan sosok wanita adalah pusat dari pekerjaannya. Naita juga menjabat sebagai direktur KANN Artist group yang didirikan pada tahun 1998. Sebagai bagian dari KANN, ia ditugaskan untuk membuat monumen Commonwealth Heads of Government Meeting (CHOGM) di Kampala. Naita adalah seniman kontemporer terkenal yang telah dipamerkan secara internasional, dan karyanya ditemukan dalam koleksi lembaga budaya terkemuka.

Eria Nsubuga Sane

Seorang tokoh kunci dalam kancah seni Uganda, Eria Nsubuga Sane telah memamerkan karyanya secara luas di Afrika, dan juga secara internasional di Jerman, Inggris, Jepang, AS dan Belanda. Sementara mediumnya berfluktuasi antara akrilik, minyak, cat air, kanvas dan kertas, sumber inspirasinya secara konsisten adalah rekan-rekannya. Sane mendasarkan seninya di sekitar kehidupan orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Dikotomi antara tradisi dan modernitas, perkembangan pesat Uganda, satwa liar, alam, politik semuanya berfungsi sebagai pakan kreatif untuk pikiran imajinatifnya. Selain menjadi seniman yang berlatih, Sane juga merupakan bagian dari kelompok Artis Indeks Mashiriki, Komite Eksekutif Asosiasi Seniman Uganda, Jaringan Hutang Uganda, dan Seniman Ngoma. slot777

Ronnie Chris Tindi

Batasan kreatif Ronnie Chris Tindi tidak terbatas. Awalnya dilatih sebagai juru gambar, praktik artistik Tindi selama sekitar sepuluh tahun jauh lebih dari itu. Dia menggunakan warna dan bentuk dengan cara yang menggugah dan telah membiasakan diri dengan prinsip Abstraksi, Simbolisme, Kubisme, dan Dadaisme. Tindi memiliki ketertarikan tertentu pada motif ikan, yang menurutnya merupakan ikon transparansi. Dia menangkap semangat hidup Uganda dalam segala aspeknya yang beragam. Tindi adalah salah satu anggota pendiri Njovu Studio dan telah melakukan pameran secara ekstensif di Uganda dan internasional.

Ronald Kerango

Meskipun Ronald Kerango mengkhususkan diri dalam Seni Patung di sekolah Industri dan Seni Rupa Margaret Trowell di Universitas Makerere, ia telah menjadi seniman yang produktif yang tidak terikat hanya pada satu media. Kerango telah menjadikan kondisi lingkungan yang memudar sebagai keasyikan artistiknya. Sementara dia merayakan dan bersuka ria dalam keindahan kehidupan hewan dan tumbuhan, dia juga menunjukkan hubungan tegang antara manusia dan alam. Dia sering menggunakan kain daur ulang, yang dia kumpulkan dari penjahit, untuk membentuk kolase kain yang rumit. Dalam Kampala Biennale 2014, Kerango akan memamerkan satu instalasi khusus lokasi yang terbuat dari sisal dan kain. Pekerjaan itu memohon hubungan harmonis antara Barat dan banyak negara Afrika.

Henk Jonker

Berasal dari Belanda, Henk Jonker pindah secara permanen ke Uganda lebih dari satu dekade lalu. Sejak itu, dia tinggal di Kampala bersama istrinya yang berasal dari Uganda dan menjadi lebih dari sekadar penonton kehidupan jalanan sehari-hari. Dengan menggunakan berbagai media seperti akrilik, minyak, dan tinta, ia menangkap kota dari perspektif yang segar dan unik – sebagai orang luar yang relatif. Potret Jonker yang sangat menyegarkan di kota sering kali memungkinkannya untuk mendapatkan detail kota dan bagian negara yang sering luput dari perhatian – senyum orang tua, rimbunnya vegetasi, atau kekacauan kehidupan sehari-hari.

naveenandrews

Beberapa Artis Kontemporer Teratas Uganda

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Tyler Young

Beberapa Artis Kontemporer Teratas Uganda – Dengan Kampala Biennale-nya sendiri yang berfokus pada seni kontemporer Afrika terbaik, Uganda menjadi pusat budaya yang berkembang pesat di Afrika Timur. Seniman mendapatkan pengaruh dari budaya mereka yang khas dan berkembang pesat sambil mengacu pada tradisi dan adat istiadat. Beberapa seniman kontemporer ini adalah beberapa pemikir berpengaruh yang mengukir ruang bagi Uganda di dunia seni internasional.

Daudi Karungi

Daudi Karungi adalah gabungan kreatif: pelukis, kurator, galeri, pembuat grafis, dan perancang busana semuanya digabung menjadi satu. Wajah yang akrab di Uganda Artscape yang berkembang pesat, ia telah menciptakan berbagai platform yang berusaha untuk mempromosikan dan mewakili seniman Uganda dalam skala internasional. Galeri Seni AfriArt, di mana Karungi menjadi direkturnya, dan START, jurnal seni yang dia dirikan bersama, adalah beberapa upaya yang telah dia lakukan untuk memamerkan karya seniman Uganda yang akan datang dan menempatkan Uganda di peta seni internasional. Dia mengambil inspirasi dari iklim sosial dan politik sehari-hari negara dan merefleksikan dikotomi tradisi dan modernitas, keberadaan dan kehilangan. nexus slot

Wasswa Donald

Wasswa Donald menggunakan sapuan kuas yang tajam; menciptakan lanskap semi-abstrak yang menggugah yang menampilkan satwa liar Afrika Timur, dengan gajah yang paling berbeda. Donald belajar di Universitas Kyambogo, dengan spesialisasi Seni dan Desain. Praktik artistiknya berfokus pada gagasan harmoni dengan alam, dan dia menciptakan karya seni yang sangat indah menggunakan cat, pena dan tinta, media campuran, juga berkecimpung dalam seni pahat, pakaian, dan desain aksesori. Karya-karyanya dapat digambarkan dengan sangat baik sebagai sesuatu yang aneh dan seperti mimpi, dan dia menggunakan warna untuk menunjukkan semangat Afrika dalam semua kemuliaannya yang semarak. Selain menjadi seniman praktik penuh waktu, Donald juga mendirikan Artpunch Studio, yang menyediakan platform baginya untuk bekerja dengan banyak profesional kreatif dari berbagai bidang seni.

Ronex Ahimbisibwe

Ahimbisibwe dengan cepat menjadi salah satu pemikir kreatif paling terkenal di Uganda. Dia tidak percaya dibatasi oleh satu media tertentu, dan sebaliknya merangkul semua bentuk ekspresi, seperti lukisan, patung, cetakan kayu, fotografi dan seni digital, dengan antusiasme dan semangat yang sama. Ia menggunakan karya seninya untuk membahas tema-tema yang dianggap tabu dalam budaya konservatif Uganda, seperti homoseksualitas, ketelanjangan, dan korupsi. Inti dari ideologi artistiknya adalah tindakan penyelidikan. Dia berkata, ‘itu adalah kegembiraan tersendiri karena orang akan terkejut dengan proses dan pembalikan kebenaran yang diketahui’. Karya Ahimbisibwe dan pemikirannya telah mendapatkan pengakuan internasional, dan dia telah mengadakan pameran di beberapa negara di seluruh dunia.

Paul Ndema

Paul Ndema memperoleh gelar seni dari Margaret Trowell School of Industrial and Fine Arts. Sejak itu, dia telah berpameran secara ekstensif dan telah menjadi tokoh kunci dalam kancah seni yang berkembang di Uganda. Walaupun nuansa Klimt-esque menonjolkan karya Ndema, orang tidak bisa tidak memperhatikan pelukannya pada motif tradisional Uganda, seperti pot dan topeng ekyanzi mike. Gaya visualnya, yang diwujudkan dengan menggunakan berbagai media yang beragam, sangat berornamen sambil menghindari dekorasi yang dangkal. Beberapa bahan yang digunakan Ndema dalam karyanya antara lain minyak, akrilik, tinta, kaos kitenge, kain kulit kayu dan cangkang nsimbi. Karya Ndema disibukkan dengan garis sempit antara adat istiadat dan modernitas.

Kalungi Kabuye

Dianggap sebagai salah satu fotografer fesyen paling terkenal di Uganda, Kalungi Kabuye telah bekerja di industri fesyen Uganda yang akan datang selama 22 tahun terakhir. Meski pernah bekerja di New York, ia kini berupaya menyalurkan bakatnya untuk menemukan estetika Afrika yang unik yang menonjolkan karakter mata pelajarannya. Ia sangat menyadari potensi besar dalam industri fesyen Uganda yang memiliki gaya yang tak ada bandingannya. Selain fotografi mode, Kabuye juga telah mengembangkan keahliannya untuk memasukkan foto jurnalistik, membuat arsip foto, yang telah dihasilkan selama periode yang signifikan. Sejak 1992, Kabuye juga menulis untuk surat kabar nasional New Vision, dan saat ini menjadi editor gaya hidup.